摘要：
作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？关于油画中的线条谈谈自己几点感受：一、古典的油画中主要是用块面表现，很少有线条的... 作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
一、古典的油画中主要是用块面表现，很少有线条的出现和运用。野兽派线条开始被运用到画面中，增加了画面的灵动和写意性，直到今天尤其是近几年的中国的写意油画中，线条的运用很多。
二、民族的才是世界的。中国油画也在开始寻求自己的面目和风格，尤其是中国画线条的写意性、表达性都有它特有的味道和高度。油画家也逐步把国画中的线条想办法融合到油画中来，形成中国油画的特有性。
三、写意油画的文人性。写意油画注重的是意的表达，而淡化形体的塑造。一幅优秀的写意油画更是离不开线条的表现。线条在画面里看到的是线，反应的确是画家的思想和情绪表达，这也正好是文人画的特性提现。
四、线条不是描绘，而是一种表达。怎么样把线条能恰到好处地表达在画中，是需要靠画家自己的感悟和功夫的累积，不是一蹴而就能出来的。
当代的写意油画正在路上，大家都是在探索和实践中，有精彩的也有普通的，线条的美感也会在写意油画中得到应有的高度和大众的喜欢。一句话：油画中的线条也是很美的、很有味道！
油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。
一、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。
二、在被表现为线条的地方，只不过是不同色相或色调的相交之处，你的想像力在它们中间画出一条线。所以当小孩用彩笔画小人时，他就正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从形象中抽象出来的，或者更准确地说是被添加在眼睛所看到的形象上的。
三、笔法是画家运用线条的方法。研究笔迹的人都知道，通过一个字能判断一个人的性格和情绪。绘画也是一样，笔法能流露画家的情绪和性格，而企图掩饰它们绝非易事。画家应该学会用纯粹的线条形式表达某种心态。
线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常***用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。
相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。
油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。
可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。
那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。
说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。
在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会***取不同的线条形式。比如，巴洛克***鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。
油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
油画作品中的“线条美”
油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，
线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神***，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，
那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，
而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术***的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。
你好亲，很开心回答你的问题
油画是西方美术史上的绘画主流，
特别是西方古典写实的传统油画，提倡绘画与科学的完美结合，表现真实三维立体的空间，准确严谨地表现一个人物的结构，比例，肌肉，形体
由于西方传统油画，注重客观性，真实性，所以提倡以面造型，以块面塑造形体，而以线条造型，是体现不了油画中，其造型体积的真实感
以线造型，一直是中国画的造型语言
而在文艺复兴早期的蛋彩画，如波提切利的作品《维纳斯的诞生》，我们可以从画中看见以线造型的痕迹，人物形体的起伏变化，衣褶的卷曲通过线条来表现
但是，之后的古典写实的传统油画，一直都是以面造型，表现油画中人物，场景的真实感
到了印象派时期，由于相机的出现，许多画家开始探索，相机所达不到的绘画语言，绘画创作开始强调画家的主观情感，个性化的艺术语言
而线条，个人拙见，是一种主观性的绘画语言，是相机所不能表现的视觉效果
