摘要：
京剧是如何走向衰落的？历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？京剧是如何走向衰落的？原因其一，京剧属于高雅艺术，受众范围小，且演出成本较高，加之国内院团... 京剧是如何走向衰落的？
原因其一，京剧属于高雅艺术，受众范围小，且演出成本较高，加之国内院团太多，隊伍宠大，与实际需求严重脱节。其二，既是非物质遗产，应尽量保持其可贵的原汁原味，盲目改革，势必搞得非驴非马，原来京剧的热爱者会嗤之以鼻，新新观衆也末必会买账。其三，提出京剧反映老百姓的现实生活，实际上也是一条死胡同，反映现实生活你搞得过电影电视?京剧的魅力在于欣尝演唱者唱腔的韵味、扮相的俊美及严格程式化带来的美感，而不是它那耳熟能详的故事情节。同一个玉堂春，不同的流派演员演出效果就大不一样。其四，事实证明，京剧走样板戏的路子也是一条死胡同。教化大衆的手段多种多样，何必非要京剧(加上昆曲)這种以唯美为主要欣尝对象的小衆艺术形式去承载這种非分之责呢?对京昆，应慎提"改革"!
走向衰弱的只有京剧吗！在智能媒体的冲击下，所有的舞台演出都不景气！
京剧在电视，电脑，手机没普及之前，是很多人喜闻乐见的主要艺术形式。我不去追寻我没经历过的京剧发展史，只说自己的自身感受。
我从小就在父母的影响下看京剧，我们云南京剧院是在原云南大戏院，国防京剧团，劳动人民京剧团等合并成。那时非常炽热火爆，几乎每天都有演出，很少重戏。而且很多地州专区都成立了京剧团(大致是一九六一年)基本上都演的是传统戏！在公园，广场，茶馆都有人谈戏，唱戏。
约六三四年，国家提倡多演反映现实题材的，歌颂工农兵形象的现代戏！但是沿用京剧特有的虚拟化表演程式，来表现现代人物是不成功的，所以只有少数几场戏流传。如李少春先生的"白毛女"，关肃霜先生的"黛诺"外，其他都无多大影响。
进入六十年代中后期，国家调集了不只京剧名家，也包含了编剧，导演，音乐，舞美，灯光，化妆等方面的首席演职人员。吸收话剧等的编导，表演手法，联合设计，编排了很多现代戏(不只是京剧，还有舞剧与交响音乐)。我能说出戏名的约有二三十出各类现代作品！使京剧普及达空前绝后的程度。其中选出了八出极具影响力的作品作为新戏表演示范，称为样板戏，其中有五出京剧，二场舞剧，一场交响音乐。戏迷何止成千上亿！
特别是改革开放后，恢复了传统戏的演出，其火爆程度极高。几乎也是天天有戏看，传统戏迷大乎其过瘾。各电影厂也拍了一些舞台戏曲艺术片如上海京剧院的“白蛇传"，福建京剧院的"火焰山"，云南京剧院的"铁弓缘"等都有很高的艺术成就！但随着电视的快速普及，很多国外与港台的各类文艺节目以特有的新奇性，通俗性，***性。免费化，廉价化，方便化的形式占据了人们的视听空间。
极少有时间进戏院花钱看戏了！所以不止京剧，所有的舞台演出都受到了市场的冲击，恰好这时期也是市场经济占主导的时期。京剧出现了每演必亏，亏了更不敢演的尴尬局面。很多演员改行，出国另谋发展。京剧遇上了前所未有的危机！
作为一个戏迷，对此现状感到无比的伤感！但市场是无情的，更不会照顾到个人的感情！京戏可能在其斤斗把式的二百二十八年后的今天走向衰落！特别是智能科技的高速变革，让京剧更是雪上加霜！但不知是对流行文艺的审美疲劳，还是猎奇心理，或许也是文化品位，经济能力的提高。近两年来剧场观众年轻化喜人。
相反老观众因买房搬离市区，年纪大，不愿消费等原因，极少出现在商演场合。取而代之的是年轻观众了！前几天上艺副校长唐禾香带领上艺来昆演出时，出现上百小现众看戏且在节点叫好鼓掌的场面，甚至热情持续不减！实实的令人欣慰！
但一个不可否认的现实是，不只京剧，所有的舞台演出都在衰落，京剧还算好一点！最大的原因还是赚价化，智能化的低端娛乐形式大量存在。对舞台演出形成巨大冲击！
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其实不仅仅京剧在衰落，全国大部分戏曲剧种都在衰落，比如黄梅戏、豫剧、皮影戏、越剧等等，这些剧种在几十年前都很受欢迎，但现如今听的人、看的人是越来越少了。不过我们今天就只说说京剧，京剧越来越衰落，无非有以下几点原因：
来自流行元素的冲击，应该是导致京剧走向衰落的最根本原因。京剧在民国时期，可以说是人们***消遣的不二之选了。或者说就算是没有京剧，全国各地也有其他地方戏，这些戏曲剧种可以满足绝大部分人的***消遣，喝茶看戏成为人们打发时间的最好方法。
可是随着电影的兴起，全国各地的戏曲剧种逐渐凋零，这里面自然也包括国粹京剧。后来再随着流行音乐的兴起，港台音乐向大陆输送，电视剧、VCD影片、黑胶唱片、电台等流行元素涌入人们的世界中，戏曲这个古老的东西，越来越被人们遗忘了。
随着社会节奏的加快，京剧这种非常慢节奏的东西，似乎只适合在小剧场里待着了。现在的人似乎都喜欢速度快、时间短的东西，比如人们在歌厅里，宁愿多唱几首三分钟的情歌，也不愿意唱十几分钟的《劲歌金曲》。
很多人不听京剧，或者说不听戏曲的理由，大部分是他们觉得这些戏曲唱的咿咿呀呀的听不懂，然后一句话拖个一分钟才唱完，让这些适应了快节奏生活的人们极为不适应。
这里的抽象化指的是相对于其他艺术门类，京剧还是比较难以让人理解的。简而言之，就是看不懂，听不懂。打个比方，两个歌手站一块，一个唱《枉凝眉》，一个唱《两只老虎》，是不是后者要比前者更容易听懂？
京剧现在的状态就像是一首首很难听懂的歌曲一样，其实想要理解京剧并不难，只是现代的人们大多数都不愿意去了解它，出于种种因素，人们在生活中很少能接触到京剧，再加上京剧很难令人听懂，所以大家都不怎么去听京剧。
京剧是国粹国宝，是先人留下的文化精随，想传承下去真是很难了，圈子越来越小，说不好听的，真是罐里养王八一一越养越抽抽。中央台戏剧频道翻来复去播一些老戏，受众很少，问一些晚辈说:从来不看，希奇古怪的名子也记不住。我记得***期间，样板戏处处唱，大人小孩都能哼唱几句，开创了京剧传承新局面。不说旗手的是非，那真是京剧的春天。近几年，程派传人迟小秋唱了几段现代戏，《红云岗》，《海港》，《法官妈妈》，在群众中反响很好，这倒是一个发扬光大京剧的好办法，编点新戏，象迟小秋那样创造一些动听娓婉悠美的唱腔，让年轻人模仿追求喜欢，为此狂热，京剧的春天就会到来！
京剧被称为我国的国粹，在今天这个不管是文化还是音乐都更加多元化的时代，或许大部分的年轻人更喜爱象征流行的电子音乐、说唱、民谣等等。
京剧的魅力蒙尘，但它依旧是我国传统文化的瑰宝，无论唱腔还是词曲，仍然有着独属于它的特色。下面我们就简要了解一下京剧的起源和发展的历史，感受一下百年前人们的流行音乐。
国学***王国维在《宋元戏曲史》中提出:"凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。"自元代以后，元曲的发展逐步贴近社会与生活。到了明代，昆曲更是受到了上层士大夫阶级的喜爱，得以传播和发展。但从万历末年开始，中国戏曲就开始孕育着一场新的巨大变革，民间声腔和各地剧种的纷纷崛起、各有发展。
京剧就是在这样的时代背景下，逐步崭露头角。
京剧，它是由在北京的多种声腔系统相互竞争、融汇而成的，并不是单一的声腔和地方剧种。弋阳腔（弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称"弋腔"，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成）在明代嘉靖初年，即16世纪20年代已进入北京。
明代万历后期，即17世纪初年，昆腔（戏曲声腔之一，元代在江苏昆山产生）传入北京。昆腔进入北京后，取代弋腔处于领先位置。明末昆腔衰落，弋腔转化为京腔，一度得以发展。
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。
乾隆中叶后，昆曲逐渐衰落，京腔发展得以取代昆曲，走上了京城的大舞台。
清乾隆五十五年（1790年），正值乾隆皇帝八十诞辰，当时富有的徽商想要以此为由头，资助[_a***_]进京演出。
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体模特，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
