在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化?
18世纪以前,法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现,或是单纯的技巧炫耀,没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时,“自由,平等,博爱”的口号,艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们,开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国,宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了***面,***发,突出了细腻的表情,要求动作符合人物的形象,性格,也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。
芭蕾(Ballet),15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲,它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态,表现戏剧故事内容,或是某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为芭蕾。狭义上讲,它是古典芭蕾的略称,专指15世纪出现的,经三百年发展而成的,有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富,权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的,是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”,这是一种兼有朗诵,舞蹈,音乐,杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后,颇为流行。到1581年,则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》,这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术,法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后,接受了古典注意审美理想的规范。
在酷爱舞蹈的路易十四的支持下,宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国***舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开,五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣***和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由,平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构,哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术,在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18,19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境,爱情,神话,***的渲染下,随着女子脚尖技术的发明,服装上的改革,芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸,呈现出脱离俗世,向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变,增强了炫示性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味,
奥斯卡·施莱默伟大的作品《三人芭蕾》完全改变了人们对芭蕾舞的看法。今日,Google发布了一款新的doodle庆祝希勒姆尔诞辰130周年,它用gif的形式展示了这个杰作。据了解,施莱默于1920年加入瓦尔特·格罗皮乌斯创立的德国艺术学院--包豪斯(Bauhaus)。
三年后,《三人芭蕾》首次登台。这是一场打破传统现代芭蕾舞的表演,其由三名舞者、三幕、十二个乐章和十八套戏服构成。过去,它曾被称为是“几何芭蕾”,施莱默则将其视为“形式和色彩的一场聚会。”
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除了《三人芭蕾》这个著名的作品之外,施莱默还是一位成功的艺术家和雕塑家。这位艺术家在1943年去世。
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在来福士逛的时候偶然看见了,宝宝被里面的玩具吸引进来,然后试了一节课。老师蛮专业,用故事引导小朋友学舞蹈,还有专业的钢琴老师伴奏,第一次学舞蹈的我们一下就进入状态跟上了。上课时家长还可以通过监控看上课情况,不用在窗外扒着看。