摘要：
春风、春雨、春雪、春云、春光、春月、春花、春树、春景，究竟有多美？又是一年春来到，描写春的古诗很多，请把知道的分享给大家好吗？什么叫画面中的松紧节奏？春风、春雨、春雪、春云、春光、... 春风、春雨、春雪、春云、春光、春月、春花、春树、春景，究竟有多美？
春天的美，美在哪？一、春天的美，美在"绿"。"春风又绿江南岸"，那万顷春色，满眼的碧绿，真让人爽心悦目、心旷神怡。此景此情，一个字一一”美"！二、春天的美，美在"希望“。春风来了，大地绿了。春雨下了，万物有了生机。春花开了，希望挂上枝头了。三、春天的美，在于”努力”。春风来了，小草要努力地"钻"。春雨来了，***要努力地“拱“。春花开了，她也要挺立枝头，能经受得住春风的考验、春雨的洗礼。春天里，绿色最美！希望最美！努力最美？
春风吹拂百花开，
春雨来临笑开怀。
春雪烂漫春寒倒，
春云如絮迎风来。
春光无限心情好，
春月生辉诵诗才。
春花仙姑春心动，
春树伸臂揽在怀。
春景如画农家乐，
究竟在哪自搜索。
谢谢邀请！
春风又绿江南岸，明月何时照我还。（春风）
随风潜入夜，润物细无声。（春雨）
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。（春雪）
珊瑚香点胭脂雪，芙蓉帐压春云热。（春云）
等闲识得东风面，万紫千红总是春。（春光）
春江潮水连海平，海上明月共潮生。（春月）
春色满园关不住，一支红杏出墙来。（春花）
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。（春树）
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。（春景）
感谢伯乐斯坦刘让飞友友邀答！承蒙您的厚爱！今起有两次邀答！第一个是对联！这个是九问春的美景！春天是诗人最青睐的季节！一抹春色，足以迷晕诗人的喉哽！醉得让他们说不出话来，只能挥毫泼墨点缀春色！！
那么今此题是，春风、春雨、春雪、春云、春光、春月、春花、春树、春景，究竟有多美？！！这是一幅完美的春景画卷！觉得用过多的语言都是赘述，并未囊括全景！这幅画卷稍不留神，就会失去它的神韵！就此我给出了八个字！因为春景当中有春雪！这是初春！！
下面试答！这九问春景究竟有多美！它恰似《人间仙境，碧露迎春》！！
（谢友友邀答！谢阅）！
（原创于4、13）！仅此一例！如有雷同纯属巧合！勿抄袭！
谢谢邀请
一年之际在于春，这么多春天特有的景色简直无法用语言来表达，古今中外对春天的歌颂及描写不知其数，所以究竟有多美，人间天堂也不过如此，每心里感动的美好才是最真实的美，春天的各种景色永远是一年中的盛宴！
最美不过人间四月天！
又是一年春来到，描写春的古诗很多，请把知道的分享给大家好吗？
晋：《子夜四时歌》
春林花多媚，春鸟意多哀。
春风复多情，吹我罗裳开。
北周：庚信
昨夜鸟声春，惊鸣动四邻。
今朝梅树下，定有折花人。
蜀：贯休《春》
自来自去动洪炉，
无象无私无处无。
回雁不多消气力，
描写春的古诗很多很多，今天我摘选几句描写春的节气歌:
立春梅花开得鲜，
雨水红杏开满园。
西园梅花立春先，
云镇霄光雨水连。
惊蛰春分杏花天，
脱去棉衣换夹单。
春分风多雨水少，
土地解冻起春潮。
清明时放风筝好，
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
感谢头条问答邀请！
人们喜欢春天，喜欢春天的万物复苏，春暖花开，春光明媚，春和景明。人们赞美春天，赞美春天的百花齐放，万紫千红，草长莺飞，生机勃勃。可以说，描写春天的古诗俯拾皆是，现摘录部分，算作答。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
春风桃李一杯酒，江湖夜雨十年灯。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
爱情芳心莫轻吐，且教挑李闹春风。
范光永诗词集
***桑子 春意
鹅黄新柳迎风舞，梅色幽香。梅色幽香。淡雅芬芳、孤傲舞春光。
长天暮色云追月，夜色清凉。夜色清凉。情义悠长、往事总难忘。
喝火令 龙抬头
月度清凉意，花开寂寞心。早春归燕掠芳林。春日万山青翠，天意度雷音。 万物惊初醒，千山雨未临。蕾枝萌动盼甘霖。独爱风清，独爱雨淋淋。独爱百花齐放，最喜听龙吟。
七律 惊蛰
什么叫画面中的松紧节奏？
绘画艺术通常用“色彩光影”来表现画面的虚实明暗效果，从而达到主次鲜明，那什么叫画面中的松紧节奏呢？简单理解“松紧节奏”是艺术家的创作技法“笔触”的轻重痕迹，它是决定画面风格的头等重要因素，“松紧节奏”协调有层次，作品才可显示张力。
画面中的“松紧节奏”，也可以理解成给人的视觉效果，它是一种感觉，超写实主义绘画表现的是清晰、爽朗的视觉效果，线条和谐流畅；那些印象派、野兽派绘画的画面松紧节奏波动较大不够平稳，表现的是浓烈、抽象的视觉效果，就好像坐“过山车”一样，情绪波动很大。
虽然不同流派作品的画面松紧节奏都不一样，然而都有各自的意义价值，艺术家自身个性及艺术造诣影响了作品画面的“松紧节奏”，就好比歌唱家演绎歌曲的“高音、中音、低音”，也可以理解成“音调”。画面中的“松紧节奏”就是意境感。
卑之无甚高论，所谓“玄之又玄，众妙之门”，又谓“密不透风，疏可跑马”。就绘画而言，***法的运用是画面松紧节奏掌控的关键，而构图、色彩和笔触是构成画面松紧节奏的主要元素，前者属于“众妙之门”，后者归于“疏密得当”，两者有机结合完美地体现了画面的松紧节奏。拉斐尔《西斯廷圣母》唐·周昉《簪花仕女图》
中西绘画在画面表达上出发点是不同的，西画讲究焦点***而中画注重散点***。这种不同的绘画表达哲学在画面上的呈现一望而知，中画更多地体现出一种曲水流觞式的舒缓的节奏感，而西画更多地展现出一种众星捧月般凝固的节奏感。比如在由人物构成的绘画中，西画中的拉斐尔的《西斯廷圣母》与国画中的周昉的《簪花仕女图》的画面给人的感觉截然不同，画面中同样是有六个人物构成，前者显然更突出居中的主要人物举足轻重的地位，而后者尽管人物大小不一，但大小错落有致的构图还是使六个人物基本上平分秋色，这种节奏感的不同正是基于***角度的不同而在构图上的自然呈现。约翰·威廉·格威德《供奉维纳斯》
唐寅《秋风纨扇图》
而节奏感的不同在单个人物的刻画上也是有着不同的审美追求的，西画更多地借助于明暗光影冷暖的不同来刻画人体凸凹的曲线之美，而中画大多以墨色的浓淡干枯以及依托裙带飞扬的平面性的流动感来展示人物的内心情感的起伏波动。比如约翰·威廉·格威德的《供奉维纳斯》尽管用酒红色衣裙罩在画中人身上，但本质还是通过光线明暗的对比若隐若现地写实出人体之美，而唐寅的《秋风纨扇图》用墨色的浓淡勾勒出人物外在裙裾的轻盈飘忽感觉，从而写意出秋意的萧瑟韵味。同样以单个人物为主题，但对松紧节奏的表达手法并不相同，所以前者的背景是满的，而后者却是大片的留白以及通过题词打破这种节奏的单调感，赋予了两者不同的美学向度。
阿尔特多弗《有城堡的景色》
展子虔《游春图》
人物画如此，东西方在山水风景的状摹上也有着异曲同工的松紧节奏的操作手法。中画画面再满再厚实但骨子里还是透露出一种轻灵飘逸的东方哲学的虚空韵味，气韵生动而潇洒自若，而西画画面再轻盈再虚淡都充满着一种饱满的张力，本质与中画迥异其趣。这一点，无所谓高下之别，而是两种文化的基因不同，但共同点就是在追求画面本身或画面之外的那种松紧有致的节奏和气质，尽管手法和外在表现有别，但其中的审美逻辑还是大同小异殊途同归。
你好亲，很开心回答你的问题，很开心和你聊一下画面中的松紧节奏的问题
绘画，特别是对于绘画创作而言，画中节奏是至关重要的因素
对于画面中的松紧节奏，我个人拙见，绘画时，切忌不能面面俱到，每个地方的表现处理方式不能太单一，如果每一个地方都画得很紧，画面就显得层次很单一
所以一幅优秀的画作，松紧关系，对比关系是至关重要的
接下来给亲看一下活生生的案例吧
比如说油画肖像创作中的松紧节奏
画家杨克山的下图油画肖像作品，亲看一下头部的刻画很细致，结构严谨，画家刻画画中的人物头部，都是用的细致的笔触刻画，所以结构严谨，紧凑
而画家对画中人物衣服和帽子的处理，则是用的粗放的，豪放的大笔触横扫，一挥而就，大笔摆放，衣服和帽子没细致刻画，和头部严谨的笔触，结实的造型形成了强烈的对比
头部结构，五官的处理很细致入微，而衣服和帽子的处理是用粗放的大笔触挥洒，所以画面松紧对比关系很明确，很强烈
