摘要：
书法是一门崇古艺术，你同意吗？喜欢行书应该学习谁的字帖？需要先练习楷书吗，为什么？书法是一门崇古艺术，你同意吗？崇拜，是尊敬，钦佩。不是复古倒退！我们每一个人都应该崇拜我们的古人，... 书法是一门崇古艺术，你同意吗？
崇拜，是尊敬，钦佩。不是复古倒退！我们每一个人都应该崇拜我们的古人，没有他们的努力创造，不会有今天的发达和进步！不论那个行业都离不开古人的丰功伟绩！所以说我们必须在古法的基础上，加以创新和发展！离开古法，那就是闭门造车！谢谢！
一，中国书法是以中国文字为载体的写字艺术。中国文字的悠久性决定了中国书法是一门传统艺术。
二，中国书法的技法和法度在唐代已基本成熟，后又经历了上千年的传承。我们学习书法，一个重要的方法和途径就是临帖。这也说明书法是一门师古的传统艺术。
书法讲传承，但並不是唯古是尊。崇古是观念，不是艺术。单靠崇古发展不了书法艺术。只有在继承的基础上不断创新才是书法发展的方向和出路。我认为，今后书法的创新应在碑帖的结合上下功夫。
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崇古是一种思想行为，不是艺术。在书法学习方面崇古是一种学习动力。没有崇拜就没有喜爱，没有喜爱，就不会产生兴趣。所以崇拜先贤留下的碑帖是书法爱好者普遍存在的着迷行为。但是不可否认历代都有人崇拜和学习当代名人的书法。古人云‘’用笔千古不变，结字因人而异。‘’学习古人笔法和结字方法是必要的，但学古不能泥古。学古的最终目的还在创新。这就是历代都有独立风格的大家相继出现的原因。
现今越来越多的声音呼吁文化要回归传统。其中书法尤为如此:一方面是大众崇古、复古的声势甚嚣尘上;一方面又是少数的前卫派以实际行动屡屡挑战着人们的审美极限。
仔细分析:其实大众崇古、复古的愿望无非是对当前书法现状失去了信心，因而寄托崇古以复兴书法;而另一极端则是以西方审美，甚至行为艺术来寻求书法突破，然而却适得其反，使得书法进入了死胡同。
书法是一个很奇怪的循环，自魏晋、唐百花齐放、百舸争流以来;凡宋至元、元明到清，每次书法的兴盛，无不是以崇古、复古作为先导，从而开创另一个新局面。
近代书法，开始也是以崇古、复古为作俑者，然而随着国门被西方打破，文字改革、以及前所未有的文化大割裂和飞速发展的信息革命等因素，让代表着中国传统文化的书法无可适从，于是形成了全盘复古和完全脱离实用书法两种极端观点的碰撞。
书法是不可能完全复古的，因为古人那种琴棋诗书为底蕴的生活心境已不复存在了，所谓的复古，只能停留于单纯技法层面;但书法也不可能是纯艺术的东西，脱离了实用，单纯追求艺术表现力，也只流于肤浅的形式主义。
不可否认，当代书法是混乱、迷茫、功利的。作为本身就是传统的书法，要发扬光大，继承的肯定要多于创新的。书法崇古，更要崇其涉及的传统文化;书法创新，则更要把融入生活摆在首位。
书法是中国文化独有的人文形式，就这点而论，它本身就是创新，而且持有了几千年的“专利”权，旁人从来只能模仿，而从未被超越。民族的就是的！为什么还要去揉杂一些别人嚼剩的残渣？当代书法如果没有来自社会广泛的原动力推动，创新只是痴人说梦，倒不如多做些崇古、复古的努力来得实际。
不要认为崇古、复古只是简单地守旧;也不要盲从于所谓创新就都是高大上。相较于祖先几千年的书法沉淀，短短一代人想推翻无异于蚍蜉撼树。所以，崇古、复古应是当代书法的首要责任，更应当成为所有中国人的骄傲！
[临池管窥]谢谢阅览！
答案是肯定的，学习书法必须崇古，书法是一门古老的艺术，并随文字发展史至今经历几千年无数人的沉淀积累形成的国粹，所以我们学习书法必须推崇古人，学习古人，临帖读帖出帖是学习书法的不二路径。只有很好的继承了前人理论和书写经验，在间架结体、章法布局、审题立意上我们才会不走弯路，不会闭门造车、南辕北辙……只有很好继承了前人的宝贵经验，我们才会继往开来，在属于自己的正道上跃马扬鞭、任意驰骋……
以下借用这位朋友的这段话,恰恰是我们应该学习古人推崇古人敬畏古人的
书法艺术之所以推崇高古，学习的还是其意趣。如钟鼎大篆的浑然天成、自然情态，学习小篆的***精妙、刚柔并济，隶书则是上兼篆书圆转、下启楷书先河，即使到了唐楷的法度森严，仍然是各有情趣、颜筋柳骨各领***。
王羲之的《兰亭序》颜真卿的《祭侄文稿》苏东坡的《黄州寒食贴》之所以名震古今，更重要的是融入了其个人情怀和胸意，至明清的书法程式化，但其书法基本功也是我们难以望其项背的，如文征明、沈度、姚孟起等。
今人书法，哗众取宠者众，潜心专艺者寡，更有某楷***欧楷之名的传播，使得面目统一、难辨个人特色，更不值得学习。
以上这位朋友就是我们应该崇古的佐证
喜欢行书应该学习谁的字帖？需要先练习楷书吗，为什么？
抱庸当初未经楷书系统习练而直奔行书，就是被行书的洒脱俊朗给迷醉了。王羲之以一篇《兰亭序》冠绝今古折服天下，享誉书圣之名，不是没有道理的。行书虽不能算书***宗，但在书法领域的地位亦是举足重轻，因此晋代以来长盛不衰、风靡千年。
行书名家很多，像二王、赵孟頫、宋四家、文征明、祝允明、董其昌王铎等等，哪一个学好了学出来了，你都会成成为了不得的人物。
要说从历代各位行书大手中选择一个来重点学习，究竟哪个最好很难说，各有所长、各具千秋。个人认为二王笔法最见风骨，赵孟頫文征明步其后尘，赵的偏于峻，文的偏于圆。宋四家与董王更随于形而重于意。可以根据不同的书家特点和个人兴趣偏好，有针对的选择。
受个人水平能力的制约，我个人更重于形而上，或者说是笔法中透析的风骨，对“宋意”之深尚难参透，也不太有兴趣。因此，我最先临写的是二王，主要是王羲之；而后是赵孟頫，文徵明，王伯远，祝允明，今人的临过一段启功老师的字。会觉自己的字稍拘谨，筋骨打不开，又看了一些魏碑。
无论是赵文董王，还是宋四大家，至今天下行书脱不了二王的粉底，即便有风格上的拓展开新，也都是形意上的舒展与变通，万变而未离其宗。因此初学行书之人，我的建议还是应该寻根溯源，原滋原味地取法祖宗。王羲之王献之的名帖传世虽不算太多，但基本囊括了常用的汉字，够啃的。如果悟性好，尚不能解渴，可以看看文徵明。对二王笔法的传继融塑，我认为最好的就是王伯远和文征明，文征明的行书比赵孟頫更耐看、也更圆润稳健。
我没的贬抑董王的意识，形与意的确是不同风格的美，但在习练的顺序上，要先形而后意，结字风格都没出来，就去琢磨书法的意，我觉得这就无异于自入巢窠、误入歧途。
想练行书的朋友，一定要临集王羲之圣教序。这是练行书的正路子。
先学楷书也可以。如果特别喜欢行书，也可以直接练行书。先要把圣教序练熟吃透。兰亭序也要花大力气去临习。练兰亭序，不要理会真伪争论的议论，要是要实实在在地去临写。
练好了这两个帖，可以扩大范围，王羲之手扎可以多临写。
“草不兼真，殆于专谨，真不通草，殊非翰札”。是唐代大书法家、书法理论家孙过庭在其《书谱》中对真、草书体关系的直接论述。
意思是说，写草书不兼有真书的笔意，容易失去规范法度；***书不旁通草意，那就难以称为佳品。
什么是真书？
“真书”名词出现较早，在晋代以前，一般将真书与隶书相提并论。在钟繇确立楷书之前，隶书也被称之为“真书”。而现代意义上的真书专指楷书。楷书包括唐楷和魏碑。
好了，现在可以正式聊聊题主的话题了。
学行草书理当从真书入手。真书包括隶书、晋楷、魏碑、唐楷。而以唐楷为最佳。当然，从隶书入手也是可以的，毕竟楷书是从隶书演变而来的。
那么直接从行书入手可以吗？答案其实已经不言自喻了，肯定是不行的。古代书法家没有一个是从行草入手的，你不可能找出一个来。
只有当代书家才会稀里糊涂的多。
