摘要：
中国古典舞有什么特点？指弹，到底弹的是古典吉他还是民谣吉他？想学习指弹，是从古典吉他开始还是民谣吉他开始？中国古典舞有什么特点？旋转的特点1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态... 中国古典舞有什么特点？
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是"倾"的平衡上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起"法儿"的多种多样，而且多般是在动的过程中起的"法儿"。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转"身法性"很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
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我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
有着很强的训练价值和 表现功能。作为古典舞不可缺少的技术技巧之一，它并不是孤立的功 能性训练，而是具有鲜明特色的舞蹈语言，其本身就包含了舞种的审 美风格和运动规律。
指弹，到底弹的是古典吉他还是民谣吉他？想学习指弹，是从古典吉他开始还是民谣吉他开始？
现在流行的指弹吉他，手法上的基本功就是古典，加上弗拉门戈的技巧的派生手法，例如：PM和AM，还有击板，另外再融入一些本来电吉他用的技巧，例如：点弦。
所以现代指弹吉他是一个融合的流派。其实，说手法是古典，也是有那么点问题的。不应该说古典的手法，而是，吉他用手弹就是那么弹的。不过基本上都是可以通过学习古典吉他来学会各种指法。并且古典吉他的学习也比较系统，几百年的积累以及好几代人的整理，从入门到进阶到演奏级的曲目都有。能够循序渐进学习。指弹基本一上来就是比较不好弹的，虽然有人整理出一些简单的曲子，什么生日歌，小星星，但是也只是拼凑的教材，一点都不系统，可以说几乎没有好的教材。没有像卡尔卡西那样的真正的系统的教材。
至于用琴方面，那就看自己弹的内容是什么，如果是押尾光太郎或者松井佑贵的，由于他们的作品都是基于民谣吉他创作的，你要弹他们的曲子，那就必须用民谣吉他，而且很多手法只能在民谣吉他上才能正确发声。但是如果弹岸部真明的作品，虽然他本人用民谣吉他，但是手法没有很多像PM或者AM那样的在民谣才能有好的表现的手法，那就可以考虑用古典吉他，就是出来的声音风格就变了。
如果真的有心学指弹，那就买把古典吉他，从古典学习开始，把基本功打牢了，再去买把好的民谣吉他，适应下手感，弹流行指弹，基本上会比较得心应手。好高骛远，心浮气躁，没时间练琴，的话。那就别考虑了，学学弹唱就好。指弹需要极大的耐性练琴。
