摘要：
有没有什么著名的蓝色系油画？为何芭蕾会频频出现在艺术家的画笔中？有哪些经典的西方绘画作品女性形象？有没有什么著名的蓝色系油画？当然有。其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及... 有没有什么著名的蓝色系油画？
当然有。
其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。
如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。
其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。
再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。
然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？
蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。
在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。
在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。
安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。
画中女主人玻林娜身穿一袭通蓝的连衣裙倚立在一张软椅旁，玻林娜五官精致，眉清目秀，勃子上戴着一项华美的玉佩，一只手上戴着一串玉珠，眼睛专注地看着前方，表情中带着一丝不易察觉的微笑。
和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。
《星空》是后印象派油画***梵高的代表作。这幅画以蓝色为主色调，通过酣畅有力洒脱洗练的笔触，描绘出翻转滚动的星空迹象，给人以湛蓝夜空波澜起伏变幻莫测的艺术感受。
🈶️！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102，空中建筑，1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。
S41，蓝色维纳斯（未标创作时间）
为何芭蕾会频频出现在艺术家的画笔中？
谢邀。友问：为何芭蕾频繁出现在画家的画面中？个人觉得，这一问题应该不难解惑。芭蕾，作为一种舞蹈形式，最初流行于西方国家。上世纪六十年代中末，进入我国艺术大舞台。如像芭蕾舞（红色娘子军）（白毛女）（天女散花）等等，几乎占满了我国整个艺术舞台。如果要问，是什么原因激起了画家们的画风追崇，从以下三个方面可以说明。
一，芭蕾的特色和新奇。最初咱们国家对芭蕾并不是十分了解，在群众的影响中也并不是很深刻。由于早在上世纪六十年代中期，受到文化大革命的冲击，中国文艺单调贫乏，仅有的几部样板戏远远不能适应人们的需求。所以，这时的芭蕾舞频频进入了中国，也正式填入了这一空白。芭蕾舞的舞蹈风格，交响旋律的强势音乐，已经早早把观众带入了神奇梦幻般的境地，不离不弃。在这个历史时间段的芭蕾，可以说占据了中国大半个艺术舞台。
二，时代的特殊性和芭蕾舞姿特殊性的巧合。由于来自各个方面对文化艺术界的压力和局限性，对于艺术创作创新也带来了一定的困难。那时的电影制片厂，只有（八一）（上海）（长春）（中央新闻纪录电影）等制作影片厂，仅有的（沙家浜）（红灯记）（智取威虎山）（龙江颂）（杜鹃山）等京戏为主的京戏影片，翻来复去的看，引起群众怨声载道，贫乏无味。
随着芭蕾的进入，虽说填补了一些空白，但是更多的更重要的对观众的影响是，舞台布景特殊化，表演技巧个性化，声（音乐）光质量大众化，造姿古典仙女化等等，与咱们的传统文艺相似相近，所以，也得到了观众的认可，深受鼓舞。
三，历史背景与画家们的妙龄感知和艺术感染上的巧合。当今有许多比较有名望的画家，一般都是五十或六十年代出生的，那时的他们，看了许多的样板戏，芭蕾舞，记忆深刻，难以忘怀。芭蕾艺术感染了他们，也打动了他们。在他们中间，画了许多样板戏中的英雄人物，如：郭建光，李玉和，杨子荣。也画了许多芭蕾中的杨伯老，喜儿，天女散花等等，这一幕幕在他们的心中，早已深深打下了烙印。所以，这也是一个特殊时代的特别记忆，一辈子也忘记不了。要说喜欢画芭蕾，也不足为奇了。
谢谢邀请！为何芭蕾频频出现在艺术家的画笔中？因为不管是哪个派系的画家，都希望自己创作的绘画作品完美出彩，容易被人们欣赏、喜爱、认可。所以在创作体裁上要有一定的选择性，芭蕾舞演员是绘画***们首选的素材，人们都知道芭蕾是高雅、完美艺术。芭蕾舞演员，都是从小开始练习，练出了完美的体型，健美的[_a***_]，高雅的站姿和坐姿，举手投足，都是那么完美无瑕。这就是绘画***们创作的首选人物，才会频频的创作出芭蕾舞演员的那优美的舞姿动态！
这个提问问的好。
为什么芭蕾会频频出现在画家的画笔下呢？因为她是美的，一切美的东西都会被画家的眼睛敏锐的捕捉到，当姑娘们穿着洁白的薄纱短裙，掂着脚尖，迈着长大腿退，仰着骄傲头颈，像天鹅那样步入舞台，谁不为之心动？谁不为之倾倒？这就是美，这就是艺术。做为美术的执行者—画家，肯定不会把这一幕忽略的。很快，一幅更带有艺术性创作的画就会出现在大家眼前，看着油画，你会更赞叹，赞叹美的芭蕾，美的油画，美的油画芭蕾。
非常的美妙。
愿每个人都像艺术家一样生活。
谢邀，谢谢。
首先，芭蕾曾是西方上流社会的娇宠，也是迄今为止世界舞蹈艺术的巅峰。她有百里挑一的演员，又有舞台灯光和服饰色彩的艳丽陪衬，加上音乐旋律的烘托，特别是轻盈独特的舞姿，使之成为聚焦的中心也不足为奇，也是一种“时尚”使然。芭蕾，既有舞姿的优美，也有人类形体之美的要素。
而当初西方绘画的“操控人”，作为那个时期的风雅场面的忠实记录者，与之“联姻”在所难免，可谓，门当户对。因此，芭蕾“跻身”画幅主角，行于艺术家笔下情有可原，理所应当，也实至名归，赏心而悦目了。芭蕾，不仅是欧洲古典舞蹈的奇迹，也是意大利文艺复兴时期的产物。她始于意大利，兴于法兰西，以自己独有的脚尖舞艺术表演特色，风靡全世界，吸引的也不仅仅是文艺复兴时期的艺术家。
芭蕾舞
首先让我们感受到的是芭蕾舞者优雅的举止，灵性的足尖，他们静若处子，动如脱兔。仿佛岁月静好，幻化成永恒的瞬间。
她们那跳动的粉红色的舞鞋以及梦幻的舞裙。阳光下闪烁的脸庞，让我们感受到画面是如此的细腻！芭蕾舞者是如此的平凡而又那么的真实。
芭蕾舞者的美在于它们将自己的灵魂注入于角色，与观众情感相容力量能够瞬间击穿观众的内心。给观众不一样的视觉体验。
就像在德加笔下的芭蕾舞女。当我们看到芭蕾舞时，我们总会不由自主的想到德加，艺术家的标签和代名词。
中国也有一位执迷于画芭蕾***的画家。就是画家关则驹！关则驹是中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会理事，广东油画研究会副秘书长。在他的笔下，芭蕾***们高贵优雅，纯洁无瑕，洋溢着青春之美。仿佛一个崭新的心灵世界，超凡脱俗。在他的笔下所释放出的天性，是对光与色彩的偏爱。是那么的细腻，让人产生共鸣，绘画作品展现出富于感性的真诚的写实风格。画面色彩明亮丰富，技法细腻，内涵委婉含蓄。
这也就是为什么芭蕾舞会频繁的出现于艺术家的笔下了吧！她们美得真实，美得让人羡慕，美得超凡脱俗。
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
我是文字心语，我来回答这个问题。
西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。
本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画***女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。
雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。
雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。
在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。
到此，以上就是小编对于芭蕾舞服画的问题就介绍到这了，希望介绍关于芭蕾舞服画的3点解答对大家有用。
