摘要：
如何看待越剧演员何赛飞怒批行业现状，称「基层戏曲演员难以维持生计」？戏曲的传承与转型需要哪些保障？如何看待越剧演员何赛飞怒批行业现状，称「基层戏曲演员难以维持生计」？戏曲的传承与转... 如何看待越剧演员何赛飞怒批行业现状，称「基层戏曲演员难以维持生计」？戏曲的传承与转型需要哪些保障？
何赛飞老师在怒批戏曲行业现状。
一是有些地方文化部门领导热衷于面子工程，习惯性地只想着把大笔经费投入参赛项目，当比赛结束、捧得“梅花奖”等奖项回来后，就把该节目束之高阁，而不是继续服务于广大群众。
二是有些被国家列入保护剧种的地方剧团是有***拨款和人员编制的。某些剧团有“关系户”挤占青年骨干编制现象，这使得一些青年优秀演员多年不能解决该解决的编制问题，使得他们长期过着收入低下、举步维艰的生活，有些有潜力的青年演员看不到希望，最后只好含泪离开自己喜爱的戏曲舞台。
谭元寿早说过此类的话，只是比较委婉，那时没有网络，传播面太窄，今天网络发达，蹭热度挣流量的一忽悠，第二天全宇都知道。保障靠自己，拼！挑班！长能耐唱营业戏，地方小剧团己经做出榜样了。只贯体制饭了，他们敢吗？嘿嘿
我有一些肤浅的认识，就是传统的戏曲，现代的年轻人已经不怎么爱看了，若想要把这些地方戏曲有效的传承下去，还是要多鼓励现代化戏曲的创作才行，要用戏曲的方式去表达现代年轻人的所思所想，所爱所恨以得共鸣。以求利用新曲目带动老曲目，这样或许能够提高现在年轻一辈的兴趣，培养对戏曲的欣赏能力。
记得小时候看过的两部广东粤曲，一部叫“十五贯”，一部叫“打铜锣”，前者是老戏曲，讲小偷的故事，后者是新戏曲，讲生产队的落后分子的故事，都是用幽默风趣唱词表述，最先喜欢看的是从新戏曲开始的，因为离我们的生活比较近，（用现在的话说就是接地气）后来才慢慢的对表演有所了解。
你看，主要还是要有好的新剧本啊！光养着演员是没什么用的，到头来还不是混饭吃？[呲牙]
激动的何赛飞你自己都不唱戏了，说明了什么？其实她自己心里很清楚。
何赛飞失去控制般的发言，还有主持人满含***的诉说，用戏剧表演评说，演过头了，其表演就像现在的许多网红一样有些在作秀。
不可否认戏曲在大多数中国人心里早就没有位置了，三十年前就衰败了，早就失去了观众，失去了市场，其原因很多，有主观有客观原因，规根到底不可否认就是优胜劣汰。
作为一个戏曲爱好者，我认为传统文化需要弘扬发展，但弘扬发展并不是要国家拨款养着，全国大大小小几千个剧团数十万演职人员有多少滥竽充数，混日子的，一年又有几场演出，即使有又有几个人观看。
越剧由于有茅威涛的存在和努力还有些人气，为什么，因为茅威涛一直在创新。而戏曲要想延绪发展下去，唯有国家放手，让其自己发展，逼得其踏下心来寻求生路，方能有生机。戏曲代表京剧最辉煌的时代四大名旦四大须生的产生不是国家拨款培养出来的，是自己拼出来的，同样越剧袁雪芬为代表的十姐妹流派纷呈也是从乡村闯出来的，白玉霜新风霞严风英常香玉马金凤等等戏曲名家那个不是自己组团挑大梁大街小巷唱红的。
现在的中国几千戏曲剧团，就像是那个我们熟悉的饼套在脖子上的孩子，不喂到嘴里不吃，也不知道吃，这样下去，只有死亡，想生存下去就要放手，让他们自己到社会中去实践去闯一条路，哪怕是条血路。
所以要想戏曲发展，只有国家放手，取消编制，取消拨款，彻底的把各类剧团推向社会，让他们在市场的激流中竞争，放是戏曲再生的唯一出路。
