法国画家雷诺阿的油画艺术作品《秋千》是怎样的画风?
《秋千》是法国油画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的油画作品,作品创作于1876年,作品是以风俗为题材的印象主义风格油画,现收藏于巴黎奥赛博物馆。。画面上丛林间透过的光使画面沐浴在美丽的色调中。通过树叶筛上眩目的光与影,斑斑点点,这些光与影几乎是纯颜色小笔触组成的。画家以蓝,绿,紫为基调表现暗部和投影,以黄,玫瑰等色为受光亮,笔触断断续续,重复再重复,整个画面充满春光明媚,摇曳中的光与影是画中男女活动倍感亲切。形成一种动荡,轻快和欢乐。
在这幅作品中,对女子娇羞神态的刻画,十分令人着迷。提起雷诺阿,令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面,或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会,还有阳光下款款起舞的人群。该作中,雷诺阿捕捉到了一天中的某个特殊时刻:阳光透过树枝洒落下来,斑斑驳驳。画家遵循自己的感受选择色彩,粉色的阳光和蓝紫色的阴影,就连年轻姑娘的白裙子也是由多种颜色的小笔触快速点染而成的。这正是“印象派”的典型风格[1] 。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
我来说几点,一说油画《秋千》很容易让人想起弗拉戈纳尔,的确弗拉戈纳尔的那一幅相对雷诺阿的《秋千》更有名气更具戏剧性,也因此也导致有答主将他们混淆了。
第一、雷诺阿是属于印象派的画家,最著名的作品是《煎饼磨坊的舞会》。是印象派最重要的几位画家之一,题主所说的《秋千》应该是这一幅。
第二、雷诺阿是印象主义画家,印象派画家也被称为“光的诗人”,是“太阳崇拜的画家”。我们在这幅画上面能看到公园里大树下斑驳的光影投射在人物服装、脸庞、身体、地面上,是的,表现“光”就是印象派的主要特征。莫奈,德佳,毕沙罗他们都爱表现光,印象派也被称为“外光派”。
第三、雷诺阿是印象派里面表现人物题材比较多的一个,尤其是后期。他是一个女性崇拜者他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。
第四、雷诺阿笔下的人物经常笼罩在变幻的光斑里,以至于有人因此嘲笑他画的美女身上带着淤青。这一点正是他独特的个人风格,是具有开创性的画法,影响了后来的很多人。
如图:
最后,来说说弗拉戈纳尔,弗是洛可可派的代表人物,此派不客气的说是有点***的意思,弗拉戈纳尔的《秋千》还算是“露骨不露肉”的了,细看的话也还挺那个。表现了一个被绿了的。
雷诺阿最为重要的作品之一
《煎饼磨坊的舞会》
补:弗拉戈纳尔的《秋千》
雷诺阿(1841-1919年),法国画家,是最受欢迎的印象派画家之一。雷诺阿画风运用了明亮的色彩、温和的轮廓线条和柔软的笔触,来刻画了当时社会生活中的现实状况。迷人的灯红酒绿的巴黎生活,渗透着一种温馨和宁静。
一、雷诺阿所描绘的女性形象具有美丽动人、妩媚多姿的艺术形象,画面中的女性人物目光流露出有忧郁的、悠闲的、沉思的情态。雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。在所有印象派画家中,雷诺阿是最受欢迎的一位画家,因为他的绘画作品大多是表现,自然界美丽的景色,可爱可亲的女性人物。
二、雷诺阿的油画作品《秋千》,是属于印象派绘画风格的表现。这幅油画作品塑造出打秋千的女性那种悠闲羞涩的神情,具有赏心悦目的审美感受。画面中的色彩鲜艳明快,给人爽朗的视觉效果的享受。这幅油画作品是表现出女性身姿的一种静态展示出动态的美感,充满着生活气息的美好时光。
三、雷诺阿的油画作品《秋千》,描绘出一个身材修长端庄的女人,悠闲打秋千而停顿下来的羞涩的表情,她的对面那个男子也许是她的情人或者是老公,对她温柔体贴的倾诉亲情,和蔼可亲的画面,具有感染至深的让人感觉情义萦绕的遐想。
秋千这幅作品中,对女子娇羞神态的刻画,十分令人着迷。令人不禁浮现女性盈盈含笑的妩媚画面,或是孩童纯挚的容颜、轻松欢乐的聚会,还有阳光下款款起舞的人群。该作中,阳光透过树枝洒落下来,斑斑驳驳。画家遵循自己的感受选择色彩,粉色的阳光和蓝紫色的阴影,就连年轻姑娘的白裙子也是由多种颜色的小笔触快速点染而成的。这正是“印象派”的典型风格。
法国油画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的油画作品《秋千》,创作于1876年。作品是以风俗为题材的印象主义风格油画,现收藏于巴黎奥赛博物馆。
这幅作品以蓝,绿,紫为基调表现暗部和投影,以黄,玫瑰等色为受光亮,笔触断断续续,整个画面充满春光明媚,摇曳中的光与影是画中男女活动倍感亲切。形成一种动荡,轻快和欢乐的气氛。对女子娇羞神态的刻画,十分令人着迷。艺术处理是典型的印象主义。
古代有画房屋设计图的人吗?有的话称呼是什么,或者什么机构?
古代当然有画房屋设计的专业人员,由当时的朝廷所设立的三省六部中的工部(这是隋朝时候才有的,之后各朝代延用。)里专门的画图和设计房屋的匠人来设计构造房屋。
古代的匠人一般都是由子孙后代传承世袭制的,这样有利于工匠技术的传承。由于是自己的后代传承自己的手艺,匠人都会毫无保留的分享自己的独门秘笈,这也有利于后代更好的发挥是工匠精神。
像故宫的设计者是明朝的蒯祥,他就是自幼跟随他父亲学习工匠技艺,他父亲退休后,他在工匠技术上已有名气了。他在建造设计宫殿和皇帝的陵墓都有独特的技艺。由他主持设计修建的有明朝的皇宫,明朝十三陵中的埋葬明成祖朱棣的长陵,埋葬明仁宗的献陵,还有明英宗朱祁镇的裕陵。到今天依稀还可以看到它们当初建造之后的雄伟壮观。
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建筑设计师在我国古代叫营造,工部治下法权,隶属土木。
实际上室内设计的确应该从建筑规划时期就同步配合进行了,国外大部分建筑也是如此。但是由于我国商品房市场的特殊性,建筑设计和室内设计一直以来处于脱节的状况,所以造成大部分建筑设计师在用户体验上经验不足,而室内设计师对建筑结构知识不够的情形。这个现状有待于从业者去逐步的改善。
不过随着整个建筑及相关产业的细分,目前不但有建筑设计、室内设计、软装设计,还进一步细分到每个子产业,就出现了专门的新材料研发、橱柜设计、衣柜设计、卫浴洁具设计、壁纸地板地砖设计等等。