摘要：
大家是怎样处理书法创作个性与传统的关系的？大家是怎样处理书法创作个性与传统的关系的？要理清书法创作的个性与传统之间的关系，就必须知道什么是书法艺术创作的个性或传统。书法艺术创作的个... 大家是怎样处理书法创作个性与传统的关系的？
要理清书法创作的个性与传统之间的关系，就必须知道什么是书法艺术创作的个性或传统。书法艺术创作的个性包括书写者的品德优劣，书写高低和对书法艺术的理解程度的深浅。而书法艺术的传统则是指书写者对古人优秀作品的理解程度。也就是吸收传统的质量。传统代表着积极和优秀。当书写者品德优良，书写技能高超，对书法艺术的理解深透时，就会继承和发扬传统，就会在传统中不仅继承和发扬了书法技能，也继承和发扬了书法艺术精神。具备这样个性的书写者是书法艺术传统的坚持者和守护者。因此，处理书法创作个性和传统的关系时，一定要注意个人品德的修养和对传统的学习，并且也要不断地提高自己的书写技能。只有这样才能发扬光大传统，才不至于把古帖中的非传统错误地继承下来。
书法创作中的个性决定书法艺术传统的继承和发扬。如果书法创作中，书写者个性恶劣，那么传统将被抛弃，人民厌恶的丑字将横行霸道。优秀的书法艺术传统对创作个性起制约作用。有传统作为尺度就能衡量书法艺术的含金量。有传统这面镜子，丑字无处藏身。文章结束，发楷书作品图四幅，请方家品鉴。
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与继承与发展的关系一样，先有继承传统，后有创作个性，临帖就是在学习古人，了解和继承传统。有了基础方去创作，没有基础谈不上创作，不懂规矩，胡写乱画不是书法创作。创作个性是在传统的基础上发挥的，在书法的笔法、字法和章法的某个或几个方面去发挥自己的个性，比如字法上的笔画与结构调整，内擫与外拓的变化，笔画的夸张和塑造，调锋方式的变化，字形的大小，长宽比例的调整等等，又比如章法上的紧密与疏散，行距与字距的调整，字与字之间的向背，字与字连接***殊笔画的夸张应用，布白的变化，行气的调整，墨法的变化等等，从而体现创作者的意图和特色，古往今来创作者都是这样的。需要说明的是创作要体现个性，要事先设计，当然在创作过程中也有很多是随机发挥的，否则容易呆板。以上个人体会，仅供参考。
谢谢邀请！个性是自然形成的，不能刻意造作，书法本身具有文字规定性，不能乱来胡编滥造，只能不断临帖学习古人优秀作品，经典名帖都千年历史沉淀，学精学透你的书风格调会自然形成。总之，书法个性是一个人学养审美阅历天赋和勤奋程度的集中体现，本身就是一
问题：大家是怎么处理书法创作个性与传统的关系的？
关于这个问题，我的观点是：传统是书法创作的基础，个性，必须建立在传统的基础之上！书法创作，变，很重要！
大凡能搞书法创作者，都有一定临帖基础。记得我在先前的回答中说过的“七分像”的话吗？“七分像”，就是告诉大家把帖子里字临到七分像时，可以出帖创作书法作品了。七分像就是传统。在传统的基础上加上三分自己的东西，就有个人风格显现了。三分自己的东西，就是书者的“个性”。
如果用八九像去写作品，而没有自己的东西，那只能是古人碑帖的再现。
临帖的目的是干什么？临帖的目的就是为今后的创作打基础。
关于出帖问题，有好多学写字的人，临帖临了多年甚至一辈子，可一旦离开了字帖，就再也写不好字了。这怎么行呢！对这个问题，我的看法是，必须逼着自己“出帖！”一个习字之人，不能总是集字创作吧。
关于书法创作“求变”的问题，我认为，不管你临写的哪种书体，哪种碑帖，在书法创作中都是可以“变”的，但前提是一定要遵循“法度”！一切变化如果失去了法度，那就不能称之为“变”。这就是以上说的“个性必须建立在传统的基础之上”的道理。
书法创作的求变，变什么？用笔可以变，结字可以变，章法布局可以变，用墨也可以变！变，就是彰显自己的“个性”；变，就是要形成自己的风格，最终达到“自成一家”。
