摘要：
什么时期我国的舞蹈有了表演的功能？中国古代舞蹈的出现最早可以追溯到？集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？古人怎样学舞蹈？古典舞子午相站姿要求？什么时期我国的舞蹈有了表演...
- 什么时期我国的舞蹈有了表演的功能？
- 中国古代舞蹈的出现最早可以追溯到？
- 集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？
- 古人怎样学舞蹈？
- 古典舞子午相站姿要求？
我国古代舞蹈既与雅乐舞蹈相对称的是伎乐舞蹈，二者构成为我国乐舞艺术的重要两翼。伎乐舞蹈，是一个很宽泛的概念，举凡古代社会中除雅乐舞蹈之外，种种由专业艺人表演的观赏舞蹈，例如秦汉的甬抵百戏、散乐杂伎，隋唐的九、十部伎，坐、立部伎，宋代的队舞等等，都可以归纳在这个范畴之内。
中国古代舞蹈的出现最早可以追溯到？
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了舞蹈。
集历代之光华，于汉唐兴盛的中国古典舞，为何消失？
中国的主流传统舞蹈是什么？看惯了街上着汉服出行的少年的我们可能会下意识地回答道，当然是古典舞了。然而事实远比想象中滑稽，中国的主流传统舞蹈第一是芭蕾，第二才是古典舞。中国有中央芭蕾舞团，却没有中央古典舞团。因此有人说中国古典舞已经失传了，但中国古典舞真的失传了吗？
中国古典舞确实已经失传了，因为中国是没有垂直传承的古典舞的。现今的中国古典舞虽然也称作古典舞，但事实上是一种“新古典舞”，它的发展历史只有短短的几十年。中国的新古典舞，是50年代舞蹈工作者根据传统审美，从戏曲和武术中提炼，并参考芭蕾训练方法等，进行创编的。因此，中国古典舞也被分为了身韵、汉唐和敦煌三个流派。
中国古典舞为何消失？
中国古典舞的失传，约莫有三个原因：首先，中国古典舞的性质决定了它是必然会在历史的风吹雨打中，逐渐趋于失传的。中国古典舞本身的舞蹈场就依附于封建王朝——古典舞是一种高雅艺术，它的归属在宫廷，在宗庙，却绝不会在市井。这样一种与人民自带距离感的舞蹈，是得不到群众支持的。所以当封建王朝覆灭后，宫中的舞女失去了庇护所被迫流落到民间，她们身上所承载的古典舞文化也会随她们的漂泊而渐渐消散。当然，古典舞并非完全湮灭，比如现在凤阳的花鼓舞中就仍保留着古典特色。
其二就是在中国古典舞的延续中存在着大量的的“***晶”现象。“***晶”现象原本是地理学名词，后被应用至古典舞领域。古典舞的“***晶”现象，就是指中国古典舞的符号化外壳岩层和内在结晶体都是重建的，它在身体语言的建设过程中就遭遇社会历史的雨水冲刷（比如***），灌入了从前苏联倾泻而入的芭蕾舞结晶体。“中国古典舞”之所以不算真正的古典舞，就是因为在中国古典舞这块结晶体中，大量存在着从芭蕾舞的“***晶”现象灌注的东西，芭蕾痕迹非常重。所以孙颖老师始终说一句话，如果不打断古典舞的“扁担腿”——就是我们学习自芭蕾的开、绷、直，中国古典舞永远没有办法发展。
其三，中国古典舞缺乏一个整体概念。中国古典舞分为三个流派——身韵、汉唐和敦煌。京昆戏曲创生的“身韵”最早成形，但它能否以古典舞的名义统领大江南北万千素材与题材就是一个模棱两可的答案，因为它既包括不了闽南“打城戏”的身段，也包括不了山东、河南、四川、陕西汉画像中的“盘鼓舞”。“汉唐”一词也有些笼统，因为“城中好广眉，四方且半额”的长安“汉舞”与“胡姬貌如花，当垆笑春风”的长安“唐舞”本非同一，而“唐舞”中又似乎不应把敦煌唐窟的舞蹈排除在外。“敦煌”算是风格划分，但莫高窟早期（北凉、北魏和西魏）以乐伎和金刚为代表的犍陀罗风格与中期（北周、隋）以飞天为代表的中原风格也迥然不同。
中国古典舞的重建
古人怎样学舞蹈？
古人大凡有舞蹈艺术者都源于生活闲余情趣再现与祭祀、宗礼及特定场合所表达的艺术形式。正所谓手舞足蹈，以敬鬼神、祈山川、明礼法、司宗庙。凡文人骚客，于诗书礼乐艺，则是咏叹舞动以宣情绪以示心境以达哲思，无不离经君子文德以高远纹怀。凡歌妓文娱，于律于形，以技巧摆弄，以示高超技艺，抚之舞之蹈之，以供达贵赏娱。凡民间生活之余，无不聚之舞蹈之以庆农丰以乐众之情感，则大多些余小技自乐乐于农舍田间市井。
古人学舞蹈其主要形式是有关***、劳动的舞蹈。在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上，刻画着***舞的形象。人扮成飞鸟、山羊、狐狸等动物。有的头饰鹿角、羽毛，有的带尾饰。这种舞蹈的产生，与***密切相关。
舞蹈诗歌都是劳动人民从劳动中创造出来，劳动中的呼喊，口号经过提炼和升华，就逐步变成了诗歌，劳动过程中的动作演变成了舞蹈，特别是少数民族都是能歌能舞的人民，他们在歌声里舞蹈中成长。歌声和舞蹈是他们的天性，一生都活在歌声和舞蹈里。
大家好，我是（唐海霞569），我是一名艺术领域创作者，我喜欢艺术，热爱生活。我喜欢音乐，美术，电影，文学、绘画、雕塑、建筑造型、舞蹈、戏剧等，我喜欢生活中的这些艺术形势。因为这些艺术让我们的生活更精彩，更全面，更丰富，我享受这种艺术人生，我也在艺术的道路上学习，了解，进步，针对题主这个观点，以下是我的分析和观点，希望大家能喜欢
一、个人认为无论是古人还是现代人所跳所学的舞蹈，有很大程度都是对美好事物的一种模仿或者是模仿创造。
比如说模仿落花的形态、水流的形态、骑马的英姿等等，白衣婀娜模仿白云、飘雪等等，当然模仿动物的也不在少数，比如《天鹅湖》和大家都知道的杨丽萍的孔雀舞等等。都是创造场景，模仿美好的舞蹈！事不尽数，相信这方面大家了解的都比我多，我就不在这里班门弄斧了。
二、另外舞蹈某种程度还可以被称作无声电影！用肢体来讲述一个一个的故事！比方来自远古的巫礼、西方的宗教舞蹈，也比方《白毛女》，和现在流行的现代舞等等！
舞蹈艺术历史悠久，在其它艺术之前就早早诞生了，且不失色与现代！但是舞蹈艺术的来源自古至今都大同小异。只是因为社会不同而形式有所不同！
以上就是关于我的分析，希望能对大家有所帮助。也希望大家在艺术的道理上越走越远，能够学习到更多艺术知识，大家一起学习，进步，成长，我相信肯定在不久之后会有所成就。
最后祝大家在看头条的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！
古典舞子午相站姿[_a***_]？
所谓“子午相” ,实际上讲的是舞姿的对立统一中那个对立的方面（以方位论 ,子是北 ,午是南 ;以时间论 ,子是深夜 ,午是正午）。也就是说，在舞姿造形中，学生的面部和身体要构成一定的角度 ，即互相交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立，就是所谓的“子午相”
子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。
一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。
中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，
如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。
子午相 我理解‘子午’指南北。古人以“子”为正北，以“午”为正南。 子午相是对京剧舞台上人物造型的一种要求。夜晚的十一点到一点是子时，白天的十一点到一点是午时。“子午”就是一个在白天，一个在晚上，而又遥想对称的意思。子午相就是要求演员在亮相的时候，面部、眼神、胸部、双臂、腿脚的摆放位置应处于不同的方向，而又能互相映衬，从而达到平衡。
从美学上说就是在参差错落中求平、求顺、求美，而忌讳绝对均衡式的呆板造型。
比如人物在上场门亮相的时候，整个身体虽然向着舞台的左前方，但面部、眼神却要朝向正前方的观众，而右手捋髯的动作又跟向左的身体形成了一种生动的平衡，这也就是为什么很多名角一亮相就是碰头好的原因。
而不符合子午相的，身形、面部、手眼、脚步都摆放在一个方向上，显得冒傻相。
到此，以上就是小编对于在中国古典舞舞姿的问题就介绍到这了，希望介绍关于在中国古典舞舞姿的5点解答对大家有用。
