古典舞基训心得
古典舞基训的心得:我的培训已经结束了,非常感谢培训的老师,让我们收获颇丰,让我感觉这所有的知识都让我们继续努力前进!
我始终觉得我的人生一直都是快乐的,培训已经结束,非常感谢我们的领导和我们的老师,对我们所有的栽培!
我是一名在校古典舞班的学生,从学习古典身韵一来,我感觉我对古典身韵又有了进一步的了解,不单单只是追求它在形体上的美感,而是逐步的去了解了它内在的韵味,当我渐渐的开始满满体会它是,我发现我的舞感有了进步,这便是我近段时间以来的心得体会。
古典舞基训与芭蕾基训的异同点?
异同点在于两者一旦学后。都有一种气质。
芭蕾舞注重开绷直,作为基础训练还是可以的。芭蕾舞练好了会使人的肌肉线条修长,芭蕾的气息是向上提的,而古典舞的气息是松弛的。俩者联系在于除了细节方面的手位气息表演等不太一样,其他的学习的东西差不太多。不同的是,在古典舞里,我们把芭蕾的训练东西都看作像是在训练,而古典舞是在享受,在表演美。
什么是芭蕾基训概论?
芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)
芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。
芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。
学习古典舞有哪些身韵练习?
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等,如果想跳好古典舞,建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步!
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
古典舞身韵练习
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等,好比是身韵语言的 “语音"。身韵的主要动作如:“云肩转腰”、“燕子穿林”等,好比是身韵语言的“辞汇”;身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则,与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则,好比是身韵语言的“语法。
北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵练习有哪些:
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上,感觉气由丹田提至胸腔,同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立,感觉头顶虚空,提至胸腔之气不能憋住,随着头顶虚空而感觉向上延伸,同时眼皮逐渐张开,瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气,使气息下沉,感觉气沉丹田,以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含,身微弯状,眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o,而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的教学方法,以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。