摘要：
都说日本女人是贤妻良母，和日本姑娘结婚之后的生活是什么体验？书法作品的艺术性主要体会哪儿呢？都说日本女人是贤妻良母，和日本姑娘结婚之后的生活是什么体验？只能说有好有坏的，说一个我的... 都说日本女人是贤妻良母，和日本姑娘结婚之后的生活是什么体验？
只能说有好有坏的，说一个我的表弟，一个远亲表弟，之前在日本留学，随后娶了一个日本女孩。
很多人对日本女性的初次了解，应该都是在自己硬盘里的小电影中，所以潜意识里会觉得日本女性私生活很混乱，其实这种想法是很片面的。
很多日本女性还是很传统的，她们对另一半物质要求并没有那么高，比如我表弟结婚，女方就没有要求房子车子，礼金大概存半年就够了。
日本女性大多数都体贴、温柔，会为男朋友着想，当然也有脾气不好的，不过我表弟媳妇真的很体贴。
不过毕竟中日文化不同，其实深层次的精神交流还是有一点点隔阂的。
比如吵架的时候，妹子骂了你，但听不懂怎么办？这时候你还要向她请教这个词是什么意思，然后她再给你解释半天，解释来解释去，当时为什么吵架可能都忘了吧。
最后说几点感受吧
女追男在日本不算个事。
曰本女人嫁给中国男人的概率很低，她们宁愿嫁给黑人，也不愿嫁给中国男人，这是因为双方生活习俗不同，价值观不一样，所以在一起生活很困难。希望中国男人也不要娶曰本女人为妻。
日本女人是贤妻良母可能没有错，因为日本男人的地位比女人的地位高，日本的女人心地善良丶温顺谦和，她们婚后大多忠于自己的丈夫，一天到晚就忙着做家务，对丈夫的话言听计从，没什么厌恶和不满，就是有做得不对的地方，她们也迁就了事。
我朋友娶的就是日本姑娘，用他的话说“有好有坏”。
首先说好的一面，日本姑娘一般不会像中国姑娘那么物质，他和他媳妇儿结婚的时候他媳妇确实没有要求过任何物质上的东西。
要知道他本人只是日本三流私立大学毕业，本人也很没有出息的在东京一家拉面连锁企业做正社员而已。
反而他媳妇的大学比他的大学还要好一些，而且他媳妇家里是山梨县小有名气的酒坊。他和他媳妇是典型的“职场恋爱”，他媳妇大学的时候到拉面店工作，就这样认识的。
严格来说，换到国内，以我朋友的学历和工作，一般是很难找到富二代的。
书法作品的艺术性主要体会哪儿呢？
书法的艺术性，可以从感性和理性上面出发。任何的艺术品都需要添加情感，书法之所以能成为艺术，源于他有情感。
我们可以从天下三大行书来分析一下，兰亭序是在酒后一种愉悦的状态下书写的。
《祭侄稿》侄子死后，悲痛欲绝的情感下面写的。
《寒食帖》，那是苏轼被贬之后。从天上到地下，这种巨大的心理落差感，让他油然而生一种悲哀之情才能写出来。
就是因为带有浓烈的情感才能体现出它的艺术性。我们甚至可以从字里行间看得出他们的情感，《祭侄稿》纸张特别的脏乱，因为他根本就没有心情去修改它的字，写错了，涂改一下就过去了，甚至是用的笔都没调锋。苏轼的寒食帖呢，则是书写的时候，字越写越大，越写越是悲愤。通过他们的字都可以看得出他的情感。一幅作品带上了浓烈的情感，就被赋予了灵魂。
书法的艺术性其实只在于三点！可观赏，可推敲，可品读！
何为可观赏？
就是书法作品的“门面”很重要，形式美也是一种美！包括笔墨，纸张，用印都是艺术性的体现。
何为可推敲？
推敲指的是书法作品的字有法可依，有章可循！用笔用墨或取法于碑帖。或受教于名师，亦或是自立门派，但是都不是凭空捏造，而是在原有的基础上加以美化和总结！这就是书法的根源艺术！
何为可品读？
书法品读是书法艺术性最关键的一点！书法本身所表达的含义，书写者所要传达的含义，自己作品由于历史文化原因自带的价值属性。都是一件书法作品的艺术特性！
所以说，书法不仅仅是写字，也是对书法艺术的理解与总结。书法作品也不仅仅是一件作品，更是书法作品本身以及其背后所蕴含的文化价值，艺术价值！
书法作品艺术性主要体现在什么地方？这个问题很有意思。把书法归类于艺术类是近现代的事。历朝历代靠写字为生的人都以书生、书匠为称，所以写得再好也谈不上“艺术”，这是个泊来词。那么为什么会被今人定性为艺术？那是因为它是从美术分离出来的，不仅仅是画画、书法，还有布艺、板雕……美术是一个庞大的艺术体系。
那么分离出来的书法艺术，基本靠的是五种书体为依托。通过不同书家的表达方式，逐渐形成了这个独特的艺术门类，以各种“美”的姿态弘扬光大。主要体现在几点上:一、线条的变化；二、墨分五色；三、章发布局；四、结构体现；五、印章刻技；六、文房四宝等要素。
严格来说，书法艺术就是美术艺术，展示各种线条的美，如画如舞，让人有美的享受。
在我看来，书法作品的艺术性深受传统文化中"载道"、"言志"、"缘情"这六个字的影响。探讨书法作品的艺术性可以从以下三个方面去切入。
1.文载道。书法作为艺术和文化载体之一，与其他门类一样，在早期的发展中被打上了"文以载道"的烙印。换句话说，书者所写必须符合道德教化，不得悖逆***、秩序，具体反映到书法创作上，就是讲究规矩和法度。这个阶段以隶书、楷书为代表。
隶、楷的特点就是强调结构的统一稳定和整齐划一，强调上下有序，进退有度。这个"序"就是社会秩序在书法上的体现，这个"度"就是社会法度对书法的本能要求。
2.诗言志。随着书法艺术的不断发展，早期《毛诗大序》中的"诗言志"思想开始慢慢回归，并不断得到众多诗人、画家和书者的广泛认可与倡导推行。
"诗言志"的创作理论开始强调艺术创作者的个人追求，但这个时候，主体意识才刚刚苏醒，书者的追求还不敢偏离"道统"太远，志与道在书法中的表达与呈现是五五开，一半对一半。这个阶段以行书为代表。
行书是对楷书的丰富和发展，其在强调变化的同时，亦重视规则的传承，正所谓既在规矩之中，又在法度之外，是新之中有继承，化之中有不变。
3.诗缘情。进入"缘情"阶段，书法艺术，与诗歌、绘画等艺术门类无不渴望摆脱各种规则的束缚，强调个性的张扬，推崇率真的"赤子之心"，追求旨趣和意境。这个时期可以看作是对"文以载道"主张的一种革命。这个阶段以草书为代表。
在这种思潮的影响下，书法成为一种表达自我的工具，呈现出来的东西，字义退居其次，线条本身的运动成了审美鉴赏的主要对象，而所谓"书画同源"中的书、画在这个时侯才真正的合体了！
进入今天，不少书者，书无所本，心无所思，却率然操笔，为上高楼强说愁，真真是有些等而下之了！若颜、柳、张、怀诸子地下有知，岂不捶胸顿足？可叹！
