摘要：
俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么？芭蕾舞发明过程？柴可夫斯基睡美人圆舞曲赏析？《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”？俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么？探索阶段（1917～1927）特点... 俄罗斯芭蕾舞三座高峰分别是什么？
探索阶段（1917～1927）特点．在这个时期里，舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧，另一方面积极大胆地进行探索，创作反映新时代新人物的新剧目。
戏剧芭蕾时期（1927～1957）特点1930～1940年代出现的新流派，已不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节的。
交响芭蕾时期（1957～1991）特点．以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈，表现重大题材，高度概括地塑造了舞蹈化的形象，舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此，交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。
芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。 俄罗斯的芭蕾有三部经典之作,是俄罗斯芭蕾艺术的三座高峰。即：《天鹅湖》 ,《睡美人》、《胡桃夹子》。
芭蕾舞发明过程？
芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞。蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国王带头跳舞，并创办了第一所舞蹈学院──***芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷***性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入了剧场，演出带有社会生活内容的舞剧。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，也成为世界乐坛上的不朽作品。
睡美人圆舞曲赏析？
睡美人圆舞曲》为《睡美人》组曲中的第五曲。《睡美人》是一部柴科夫斯基的舞剧，完成于1889年，三幕芭蕾舞剧。全剧共有61段音乐，称为《睡美人》组曲。原剧为一出童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。这一片段选自第一幕中，远道而来的四位王子手持鲜花向奥洛拉公主求婚时的场面。旋律由乐队的弦乐部分奏出，充满了轻松活泼、抒情优美的圆舞曲特色。
《睡美人》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1829年4月，巴黎歌剧院曾上演过一部《睡美人》。1889年“睡美人”在俄国芭蕾舞台上又苏醒过来，唤醒睡美人的是马里乌斯·彼季帕。1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。从此，“睡美人”一跃为俄国芭蕾的一部经典著作，再也没有离开过世界芭蕾舞坛。
《睡美人》为何被称为“芭蕾中的芭蕾”？
《睡美人》取材于法国作家夏尔·佩罗的童话故事《林中睡美人》。早在1829年，法国巴黎歌剧院便以此为题材创作过一部舞剧，但没能流传下来。直至1890年，沉睡半个世纪的《睡美人》才被俄罗斯著名的马林斯基剧院“唤醒”，此后一直活跃在世界芭蕾舞台上。 芭蕾这位“艺术女神”，孕育于意大利文艺复兴时期，诞生于17世纪的法国宫廷，成长、辉煌于19世纪末的俄罗斯。法国、俄罗斯两国文化对芭蕾的滋养，在《睡美人》身上得到了清晰的体现。 19世纪80、90年代，由于沙皇与法国重修旧好，俄罗斯掀起了“法国热”。马林斯基剧院院长弗谢沃洛日斯基对法国的文化艺术钦佩不已，热切地希望创作一部伟大舞剧，再现法国宫廷芭蕾风***。为此，弗谢沃洛日斯基亲自撰写了《睡美人》的剧本，邀请法国编舞***彼季帕设计舞蹈，并说服了柴可夫斯基为之谱曲。 在动笔创作之前，彼季帕和柴可夫斯基讨论了情节、个别舞蹈场面和舞台调度的总体规划。彼季帕执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构***，展示舞剧的情节线索、主要人物的性格，也对每段舞蹈的拍子、速度和小节数提出了具体要求。 对于如此严苛的限制，柴可夫斯基并没有丝毫不快，反而激发出极大的创作热情。他在给冯·梅克夫人的信中这样写道：“故事题材是那样诗意和高贵，且很适合于写音乐。它让我着迷并赋予我创作的热情与灵感。” 当柴可夫斯基按照彼季帕的结构***写出音乐后，彼季帕也严格地从音乐出发编排舞蹈和场景，并精心打磨。这样的合作方式，让《睡美人》的编舞和音乐达成了统一，也将细腻典雅的法国风格和注重戏剧的俄罗斯风格衔接在了一起。“旋律之王”柴可夫斯基与“古典芭蕾之父”彼季帕的强强联手，最终造就了一部里程碑式的杰作，一部“俄罗斯调子衬托着的法国童话”。 音乐与角色完美相合 今年是柴可夫斯基逝世125周年，选择在这个时间将《睡美人》搬上舞台，上芭对***的致敬之意不言自明。而柴可夫斯基也确实用他的“热情与灵感”，及高超的作曲技巧，为《睡美人》的流传于世打下了坚实的基础。 在这部舞剧中，柴可夫斯基***用了交响乐作曲手法，为每一个主要人物都谱写了性格鲜明的主题音乐。尤其是奥罗拉公主，通过三段柔板——第一幕“玫瑰柔板”、第二幕“幻景”、第三幕大双人舞，描摹出一个无忧无虑的公主历经曲折，终获真爱的过程。
