摘要：
宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？你对古典音乐有什么了解吗？宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？中国古代就有乐谱。有记载并流传的为文字谱 后来... 宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？
中国古代就有乐谱。有记载并流传的为文字谱 后来演化为减字谱 工尺谱。现存中国最早的乐谱代表就是《碣石调·幽兰》。相传为孔子所做。流传于汉朝时期的古谱。是一种文字谱。还有很多流传下来的古谱。后人经过整理将其转化为现代乐谱。就变成了现在的模样。当然流传比较广，传唱度比较高的。还是现代作曲家在原本乐句基础上重新作曲得到的。比如电影插曲《男儿当自强》。还有后人将古诗词谱上中国风的曲调。也变成一首优美的曲子。所以说情况很多种。
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经
在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！
弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
你对古典音乐有什么了解吗？
对于这种大到无边的主观性问题，我只能聊点废话。不然我觉得我可以把答案写成一本书那么多内容。
古典音乐最直接的理解就是过去的音乐。而且也是，过去的流行音乐。除了我们能有乐谱流传的，或者什么大家名作的以外，实际上还有很多很多古典音乐是没有传承下来，有点可惜，但是没办法，有的地方可能是没有记谱法，只能口口相传，但是不小心后继无人了，就失传了。或者记谱法没保存好，在历史中腐坏了，无法修复。
还有就是古典音乐是时间概念，所以是不分地域的，包括我国的民乐，很多老曲都应该叫古典音乐。不过嘛，人都习惯了叫民乐了。总觉得古典音乐是西方的玩意儿。
那么这里就扯到了古典音乐另外一个理解就是过去西方经典音乐。那就是说，不红不算咯。必须是大家小家之作，大流行之作。
大问题也只能这么写点宏观的东西。实属没意思。
那就再扯点别的。
本人是十分喜欢音乐，听音乐的时候真的很快乐，因为我觉得音乐可以陶冶自己的情操，特别是在烦躁的时候听一会儿音乐，内心会宁静得多。对于，古典音乐我还是有一些了解的，下面我就分享一些关于我对古典音乐的了解，古典音乐可以分为狭义和广义两部分组成。国外的古典音乐十分的繁杂，国外，古典音乐又叫“classical music”，“classcal”有古典的，正统的，正派的意思。所以我国将“classical music”翻译为“古典音乐”。在这里我主要向大家介绍中国古典音乐。
1.发展
从有文明开始，人类就离不开音乐了。音乐是人类不能缺少的语言，也是所有人灵魂的升华和进化，从有文明开始，不断与自然界开始斗争，并且慢慢的音乐开始演变出来了，不得不说这是十分值得人们歌颂的。中华上下5000年，从周朝开始，***部门就开始设立关于音乐的机构，并且音乐开始正式的走向了教学，慢慢的随着朝代的更替，历史的进步，音乐变得越来越越先进，越来越动听。在历史长河中，许多文人萨克对音乐发展也起了极大的推动作用，嗯，古典音乐变得越来越先进。都有每个朝代所独有的古典音乐的特点和特色。就这样古典音乐慢慢的发展起来了。
2.中国古典音乐 五声 七声
中国古代五声的音阶，有宫，商，角，徽，羽。和现在的音乐的那五个音阶是一样。后来在传统的音阶上又形成了七声音阶，有，宫商角变微，徽，羽，变宫，我国的七声音阶主要载体是雅乐和燕乐为载体的。而雅乐一般比较正规，用于朝廷朝拜史的音乐和祭祀时的音乐，相比雅乐而燕乐反而通俗的多。燕乐所用的方面更加的广泛，更加的适合于广大人民。
3.中国古典音乐 乐器
中国人从古代，到现在为止对乐器的要求是十分高的。而作为古代的古典音乐，乐器也是多种多样的。在这里我就介绍几种主要的古代音乐所用的乐器，古筝，箜篌，葫芦丝，琵琶 ，洞箫 ，笛子，二胡等
以上就我对古典音乐的一些了解，谢谢！
到此，以上就是小编对于基本古典舞音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于基本古典舞音乐的2点解答对大家有用。
