摘要：
中国古典舞的审美认知与文化风格？中国古典舞的审美认知与文化品格问题提问？汉代舞蹈的艺术特征？何为芭蕾审美中的条件与能力？中国古典舞的审美认知与文化风格？古典舞是指在民间传统舞蹈的基... 中国古典舞的审美认知与文化风格？
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
中国古典舞具备下列四大特征：
1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术，以及动势过程的展现；
3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）
4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
中国古典舞的审美认知与文化品格问题提问？
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
中国古典舞具备下列四大特征：
1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；
2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；
汉代舞蹈的艺术特征？
汉代有许多以武器为道具的舞蹈，如“剑舞”、“棍舞”、“刀舞”、“干舞”、“戚舞”等应是古代武舞的遗存。
汉代舞蹈已经脱离了“乐舞”的统一体，与歌唱、器乐一样成为了独立的艺术门类。不仅如此，当时的文人还用文学体裁来描述舞蹈活动———即创作所谓的“舞蹈赋”。东汉傅毅就有一篇直题作《舞赋》的文学作品，张衡的《观舞赋》、《南都赋》等作品中也真实地描写了当时的舞蹈盛况。
汉代舞蹈的特点是博***众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。
丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎人的辛酸。
何为芭蕾审美中的条件与能力？
你的软度还有你的自身线条比力是否是合练芭蕾。能力就是；你不光要有软度还可以进行一些大幅度的运动。象转啊，角尖啊，《说白了就是你转的越多等就能力越好。》
古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。"开、绷、直、立、轻、准、稳、美"8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律...
“三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给。轻、高、快、稳师傅教。
从舞蹈的接受理论来说，动觉的过程在舞蹈和观众之间达成了某种沟通，而无论这种反应的强弱，或者这个过程的长短，我们均可认为观众已“看懂了”舞者的动作，而无需用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”。
因为归根结底，芭蕾，乃至一切舞蹈，都是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”艺术的范畴，而不是“文字语言”去讲故事的戏剧或者小说。
