摘要：
古代人为什么没有素描？学好油画的前提是否要有素描基础？古代人为什么没有素描？一，古代人没有立体观念。中国人在古代没有现代绘画意义上的素描是缘于没有三维空间思维。在绘画上注重写意性。... 古代人为什么没有素描？
一，古代人没有立体观念。
中国人在古代没有现代绘画意义上的素描是缘于没有三维空间思维。在绘画上注重写意性。技法上注重点，线关系。主题上注重神似，注重叙事宏大，注重谋篇布局。从敦煌壁画上可以看出上述特征。
二，中国古人缺乏光影观念。清朝后期慈禧接受宫庭西洋画师郎世宁画像，开始郎世宁按西洋古典画派画出，按黑，白，灰，五大调画像，慈禧认为这是把自己画成了阴阳脸。于是命令郎世宁重新画，于是他就去掉了明暗，基本画成农村年画样式，西太后才满意了。
三，古代人喜欢大红大绿的风俗画，夸张的亮色代表喜庆，所以素描的写实文化受到制约。
中国的近代素描晚于西方400年。欧洲素描的兴起早在17世纪至18世纪已经成熟。而中国接受西方素描绘画是在1919年五四运动以后，以徐悲鸿，刘海粟等一代艺术教育家留学欧洲后传入。开始进行西方写实艺术的素描写生，创作，教学。
学好油画的前提是否要有素描基础？
感谢邀请，学油画的前提不一定要有素描基础，但有素描基础能提高油画水平，他们是促进的关系。
素描是所有画种的基础和绘画理论，是强调造型和明暗关系，是单色造型的绘画。而油画是素描基础的升华和丰富的视觉效果，是通过色彩的变化强调绘画艺术。
曾经我说过关于学书法艺术，有人问学书法是否先学楷书，当也有人先学行书和录书，看个人的天赋和悟性。
我学书法就是从行书开始，这样学起来在笔法和功力上不如学过楷书的书法学者。所以，后期，我也学了很长时间楷书。
学油画也是一个道理，喜欢油画的爱好者可以先学油画。但如果学过素描，在学习油画时能造型更精准，对明暗关系自己***关系就更能直观表现。
特别是风景画和人物油画，风景油画有很多远大近小的***关系。人物油画有比例和人体结构的关系。
所以，素描和油画之间是是递进的关系。但不是必须的关系。
如果要考美术的高中生，就必须学习素描，这是高考必考项目，也有此可以看出。素描对油画乃至其他水粉，插画和漫画都有不可分割的关系。
备注：图片来源于网络！
问得挺给力啊，学好和学真不一样！
想学好了必须学素描，如同想学好水粉、水彩、***一样，素描是一切造型艺术的基础。
有人说很多农妇或者画商品油画的人家画得也很好啊，多像啊，人家也没学过素描啊。
对于大部分没学过画的人看来，那些人确实画得挺好，但是请想一下，他们是不是大部分在画花草树木水果蔬菜和山水风景之类的，极少画复杂的动物或者人物吧？就算画人物也都追求什么抽象画风，因为这些对素描基本功的要求很弱啊。
有人说陈丹青***一直在批判素描，我只能说放下筷子就骂厨师的大有人在，不必理会。
学了素描可以如虎添翼，当然，现在社会上很多画油画的不学素描也有可以画得很专业，但这是几率问题。我也认识很多不会画素描的油画人士在开班教素描，他们也不缺学生，只能说，各有各的道。
学着玩没必要学素描，想学什么就学什么，想学什么就有人教你什么，开心就好。
我是漫话基础美术，欢迎关注交流！
西方的艺术，也是很讲基本功的，如油画，美声唱法，古典舞蹈都是由于强大的基本功和基础能量才保留至今的。关于学油画可否要有素描基础，浅答如下：
一、油画是项造型艺术，没有素描基础，架构何立呢？素描是油画入门必须的过程并伴其画者终身。
二、油画色彩的视觉，仍来自造型的基础，再艳丽的花儿，也按美的法则去生长。素描在油画学习中就不言而喻的重要了。
结语：没有素描就没有油画入门，没有写生就没有创作的素材。世界所有的艺术，给天才人口的比例少到接近零，凡人都从基础开始吧！
素描是一切色彩的基础，不论是油画、水彩、水粉、木刻、包括国画。
素描是单色画，是一种训练造型能力的技法，它描绘的景物靠明暗层次和笔触变化来体现。素描讲究“三面五调”，即黑、白、灰、高光、反光，它强调的是笔触、色调、层次、立体感、质感、空间感、光影、结构、比例、取舍等。
画好素描，好比是万丈高楼打好地基，是学习色彩的基础。
大家好！
我是民间葫芦艺人，了庭谈谈学油画是否要学素描基础知识的问题。下面谈论我的浅拙观点，敬请雅正。
人出生是要看大人的口型，动作，一点一点学习而来的，迈出第一步也是学出来的，“学”字就是基础。海市蜃楼，空中楼阁，画饼充饥都不现实。最现实的就是要打好基础，才能高楼大厦平地而起。
在美学领域从古至今，没有天才，都是学而知之。三人同行，必有我师。
素描是基础，没有立体空间的概念，平面基础知识，***效果的设计，你想学好油画是寸步难行的，除非你是我梦想中的油画天使，缥缈在蔚蓝的天空中，幻想你天使般的作品吧！
