摘要：
舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然... 舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？
吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然地会影响到画家的绘画创作。
唐代“草圣”、大书法家张旭，就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后，才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草；唐代另外一位，被后人称为“画圣”的绘画***吴道子，就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后，体会到了用笔之道，从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫，也被公孙大娘的《剑器》舞所折服，写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘***舞剑器行》等等。
其实，不仅仅是中国，国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈，比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予，就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。
由于舞蹈特殊的美，从而激起了许多画家的创作灵感，同样，绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响，这里就不多啰嗦了。
二者之间怎么会联系到一起呢？初学者确实感觉不到的，到了一定程度时，参加了各种比赛，伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃，时而旋转，我的心在飞翔。
在这种感觉下你去画画去创作，在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。
其实不只是舞蹈艺术，其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。
你好亲，很开心回答你的问题
大家都熟知，舞蹈是根据音乐节奏，使用身体完成各种高雅优雅的动作
那么，对于舞蹈艺术，如何影响画家的绘画创作？
那么，许多男性画家，喜欢以美女为模特创作素材，但是许多画家，同样以舞女来创作绘画作品
西方美术史上，画***出名的画家无疑是印象派画家德加，劳特雷克
善于创作***素材的中国画家，是油画家关则驹，画家杨之光，陈玉先
舞蹈艺术，个人粗浅的理解，不仅仅是通过身体展现各种优雅，高雅的动作，而是展现了一种优雅的节奏，展现生命的生动的律动，赋予身体节奏生命的活力与灵魂
对于以***创作的油画作品，都是以动感的构图方式创作，为了展现舞蹈的动态，赋予画面鲜活的生命节奏
对于画家陈玉先画笔下的***，其舞***美高雅的舞姿，在画家的画笔下，幻化成优美律动的线条，概括成富有节奏，富有虚实，轻重缓急的线条，充满生命的活力
舞蹈艺术影响画家的绘画创作
我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序，但是从视觉效果来看，舞蹈艺术是属于动态艺术，绘画艺术是属于静态艺术，然而，作为艺术家来说，无论创作哪种艺术，都是要追求艺术的极度“真实感”，比如，舞姿轻盈、动感有力，画作中的人物是“活”的，
言归正传，不知从某个时期开始，艺术与艺术之间便相通了，也就是我们现在要谈论的话题，舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的；舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作，因为绘画是属于动态艺术，画家看了舞蹈之后，就有了灵感，要让画作像舞蹈一样具有动态感，从静态升华到动态，
舞蹈艺术除了动感美之外，舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰，画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征，还有就是，一段完整的舞蹈具有连贯性，这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接，
舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感，比如，什么样的舞蹈，就要有什么样的舞台让舞者展示，才会有唯美的视觉效果，这也启发了画家的创作，一幅画作有主体和背景组合而成，主体和背景有主次之分，又相互协调，这才能使整幅画作有唯美的画风，总之，舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
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