舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作?
吴冠中先生曾经说过:“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度,是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈,理所当然地会影响到画家的绘画创作。
唐代“草圣”、大书法家张旭,就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后,才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草;唐代另外一位,被后人称为“画圣”的绘画***吴道子,就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后,体会到了用笔之道,从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫,也被公孙大娘的《剑器》舞所折服,写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘***舞剑器行》等等。
其实,不仅仅是中国,国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈,比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予,就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。
由于舞蹈特殊的美,从而激起了许多画家的创作灵感,同样,绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响,这里就不多啰嗦了。
二者之间怎么会联系到一起呢?初学者确实感觉不到的,到了一定程度时,参加了各种比赛,伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃,时而旋转,我的心在飞翔。
在这种感觉下你去画画去创作,在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。
其实不只是舞蹈艺术,其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。
你好亲,很开心回答你的问题
大家都熟知,舞蹈是根据音乐节奏,使用身体完成各种高雅优雅的动作
那么,对于舞蹈艺术,如何影响画家的绘画创作?
那么,许多男性画家,喜欢以美女为模特创作素材,但是许多画家,同样以舞女来创作绘画作品
西方美术史上,画***出名的画家无疑是印象派画家德加,劳特雷克
善于创作***素材的中国画家,是油画家关则驹,画家杨之光,陈玉先
舞蹈艺术,个人粗浅的理解,不仅仅是通过身体展现各种优雅,高雅的动作,而是展现了一种优雅的节奏,展现生命的生动的律动,赋予身体节奏生命的活力与灵魂
对于以***创作的油画作品,都是以动感的构图方式创作,为了展现舞蹈的动态,赋予画面鲜活的生命节奏
对于画家陈玉先画笔下的***,其舞***美高雅的舞姿,在画家的画笔下,幻化成优美律动的线条,概括成富有节奏,富有虚实,轻重缓急的线条,充满生命的活力
舞蹈艺术影响画家的绘画创作
我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序,但是从视觉效果来看,舞蹈艺术是属于动态艺术,绘画艺术是属于静态艺术,然而,作为艺术家来说,无论创作哪种艺术,都是要追求艺术的极度“真实感”,比如,舞姿轻盈、动感有力,画作中的人物是“活”的,
言归正传,不知从某个时期开始,艺术与艺术之间便相通了,也就是我们现在要谈论的话题,舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作,说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的;舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作,因为绘画是属于动态艺术,画家看了舞蹈之后,就有了灵感,要让画作像舞蹈一样具有动态感,从静态升华到动态,
舞蹈艺术除了动感美之外,舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰,画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征,还有就是,一段完整的舞蹈具有连贯性,这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接,
舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感,比如,什么样的舞蹈,就要有什么样的舞台让舞者展示,才会有唯美的视觉效果,这也启发了画家的创作,一幅画作有主体和背景组合而成,主体和背景有主次之分,又相互协调,这才能使整幅画作有唯美的画风,总之,舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言,表达人的情感,反映社会生活的艺术形式,它的基本要素是动作,姿态,节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性,其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发,舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作,节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理,或者说对连贯性的动作进行简化和分离,就会看到构成动作最基本的单位——形。可见,构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹,即运动的形;而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中,形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达,形态的创造,风格的建立都离不开对形的依赖,可以说造型艺术的本质就是形。由此可见,舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式,从结构节奏到形式的追求,都可以直接进行交流,相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》,《吻》等,可以说是凝固的舞蹈;同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑,如《丝路花雨》,《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的,但很显然也是有区别的,其不同者在于:①美术是静态艺术,只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意;而舞蹈是动态艺术,以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象,展示主题,是一个由运动的形体组成的符号体系;舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作,而美术的形一般是自然地生活化,比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象,但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看,美术是一种典型的空间艺术,比如说,绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间,雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式;而舞蹈不仅要占有一定的空间,还要在一定的时间过程中完成,因此,它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看,美术属于一种造型艺术,是通过色彩、线条等手段创造出来的;舞蹈则是一种表演艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
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