京剧是如何走向衰落的?
文艺是为工农兵大众服务的!
自从有了***的领导,文艺的服务对象,就从达官贵人变成了人民大众。明确了服务对象,就要适应服务对象的喜好。当然也要在适应的过程中,引导服务对象的喜好。流行音乐只所以快速风靡,正是解决和适应了这个问题。
与时俱进与坚持传统,是一把双刃剑。没有了传统,失去了自我;不与时俱进,就得不到市场和发展的认可。这是文化的传承者与管理者要解决的问题,而且是用心、费心、认真解决的问题。
现代京剧对于传统京剧的改造和发展,虽然被叫停,但就其传播和大众认可的程度,无疑是大大优于传统京剧的,对京剧的发展做出了正确的尝试。这一点是可以借鉴的。还有豫剧的《朝阳沟》也是一个好的范例。
另外,就戏曲的影响力,有国粹的、有地方特色的。套用一句经典的话:中国的,即是的。同样:地方的,即是中国的。如果是国粹的,就先立足中国,在中国做出影响力、认可度,成为中国的优秀传统文化;是地方的,就立足地方,在当地做出影响力、认可度,成为地方的优秀传统文化;有了坚实的基础,才能有强劲的发展动力。这样的模式,也会更加经济实效。
对于一些的确缺乏发展亮点,又不想放弃的剧种,可以国家或地方出资保留和陈列起来。
原因其一,京剧属于高雅艺术,受众范围小,且演出成本较高,加之国内院团太多,隊伍宠大,与实际需求严重脱节。其二,既是非物质文化遗产,应尽量保持其可贵的原汁原味,盲目改革,势必搞得非驴非马,原来京剧的热爱者会嗤之以鼻,新新观衆也末必会买账。其三,提出京剧反映老百姓的现实生活,实际上也是一条死胡同,反映现实生活你搞得过电影电视?京剧的魅力在于欣尝演唱者唱腔的韵味、扮相的俊美及严格程式化带来的美感,而不是它那耳熟能详的故事情节。同一个玉堂春,不同的流派演员演出效果就大不一样。其四,事实证明,京剧走样板戏的路子也是一条死胡同。教化大衆的手段多种多样,何必非要京剧(加上昆曲)這种以唯美为主要欣尝对象的小衆艺术形式去承载這种非分之责呢?对京昆,应慎提"改革"!
走向衰弱的只有京剧吗!在智能媒体的冲击下,所有的舞台演出都不景气!
京剧在电视,电脑,手机没普及之前,是很多人喜闻乐见的主要艺术形式。我不去追寻我没经历过的京剧发展史,只说自己的自身感受。
我从小就在父母的影响下看京剧,我们云南京剧院是在原云南大戏院,国防京剧团,劳动人民京剧团等合并成。那时非常炽热火爆,几乎每天都有演出,很少重戏。而且很多地州专区都成立了京剧团(大致是一九六一年)基本上都演的是传统戏!在公园,广场,茶馆都有人谈戏,唱戏。
约六三四年,国家提倡多演反映现实题材的,歌颂工农兵形象的现代戏!但是沿用京剧特有的虚拟化表演程式,来表现现代人物是不成功的,所以只有少数几场戏流传。如李少春先生的"白毛女",关肃霜先生的"黛诺"外,其他都无多大影响。
进入六十年代中后期,国家调集了不只京剧名家,也包含了编剧,导演,音乐,舞美,灯光,化妆等方面的首席演职人员。吸收话剧等的编导,表演手法,联合设计,编排了很多现代戏(不只是京剧,还有舞剧与交响音乐)。我能说出戏名的约有二三十出各类现代作品!使京剧普及达空前绝后的程度。其中选出了八出极具影响力的作品作为新戏表演示范,称为样板戏,其中有五出京剧,二场舞剧,一场交响音乐。戏迷何止成千上亿!
特别是改革开放后,恢复了传统戏的演出,其火爆程度极高。几乎也是天天有戏看,传统戏迷大乎其过瘾。各电影厂也拍了一些舞台戏曲艺术片如上海京剧院的“白蛇传",福建京剧院的"火焰山",云南京剧院的"铁弓缘"等都有很高的艺术成就!但随着电视的快速普及,很多国外与港台的各类文艺节目以特有的新奇性,通俗性,***性。免费化,廉价化,方便化的形式占据了人们的视听空间。
极少有时间进戏院花钱看戏了!所以不止京剧,所有的舞台演出都受到了市场的冲击,恰好这时期也是市场经济占主导的时期。京剧出现了每演必亏,亏了更不敢演的尴尬局面。很多演员改行,出国另谋发展。京剧遇上了前所未有的危机!
作为一个戏迷,对此现状感到无比的伤感!但市场是无情的,更不会照顾到个人的感情!京戏可能在其斤斗把式的二百二十八年后的今天走向衰落!特别是智能科技的高速变革,让京剧更是雪上加霜!但不知是对流行文艺的审美疲劳,还是猎奇心理,或许也是文化品位,经济能力的提高。近两年来剧场观众年轻化喜人。
相反老观众因买房搬离市区,年纪大,不愿消费等原因,极少出现在商演场合。取而代之的是年轻观众了!前几天上艺副校长唐禾香带领上艺来昆演出时,出现上百小现众看戏且在节点叫好鼓掌的场面,甚至热情持续不减!实实的令人欣慰!
但一个不可否认的现实是,不只京剧,所有的舞台演出都在衰落,京剧还算好一点!最大的原因还是赚价化,智能化的低端娛乐形式大量存在。对舞台演出形成巨大冲击!
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