摘要：
如何评价龚琳娜的《庭院深深》？如何评价龚琳娜的《庭院深深》？为了方便大家更好地去理解这首歌，先带大家看一下，这首词。蝶恋花·庭院深深深几许宋代：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕... 如何评价龚琳娜的《庭院深深》？
为了方便大家更好地去理解这首歌，先带大家看一下，这首词。
蝶恋花·庭院深深深几许
宋代：欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
以上是词作的原文，主人公写的是宋代的女子，要知道在宋代女子的地位很低，大门迈出，二门不出。大意可以理解为：女子看着深深地庭院，希望看到自己的丈夫回来，可是看到的只是杨柳依依，一层层地遮住视线。远远望去，豪华的车马停在“***”，想必自己的丈夫在那寻欢作乐，忘记了家里的自己。暮春三月，看不到春意，笑问落花：“他可知我心”。从女主人公的住处不难看出她的生活是优裕的，但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
歌曲《庭院深深》
在理解这首词表达什么意思之后，再去听这首歌，极容易地被带到那个场景，不得不赞叹，龚琳娜老师对这首词的理解通透，在编曲和作词上也下足了功夫，不然大家也不会听到这么一首完整的词歌，另外在唱这首歌时情绪之饱满，再加上她温婉动人的歌声，不感动到听众都不可能。相信大家第一次听这首歌时大概被二胡等古典乐器营造的氛围而影响，感到一种沉闷的心情，这也是这首词流露出的情感。另外这句“乱红飞过秋千去”的高音，也是整首歌（词）的情绪爆发点，让人的情绪一下达到顶点，可是主人公还是很无奈，只能又回到“深深深”地压抑感中。不知道大家有没有发现在最近一期《歌手2019》中，龚老师唱这首歌时眼中一直含着泪水，最后眼泪才随着落花飞过秋千去。我本人最喜欢的就是这个版本。
不得不说，这首歌完美的诠释了《庭院深深》这首词的意境，龚琳娜老师也很完美的唱出主人公的怨艾之情，我会推荐给大家去听。
以上便是我对《庭院深深》这首歌的评价。
写在最后：龚琳娜老师是个很真诚的歌手艺术家，所以不用去点评她的唱功技巧，她和老罗（她老公）的作品一直在去诠释我们中国千百年前古代诗词人表达的意境，在中国民歌文化上都有很大贡献。这是个值得大家尊敬的艺术家。
龚琳娜《庭院深深》
欧阳修的《蝶恋花》写的是暮春深闺怨。欧阳修以男子的角度拟态深闺女子的哀与怨，词则显得别样的孤默苦闷。这让我想到了李宗盛给女人写歌，而那些歌似乎比女人自己表达的还要深刻。龚琳娜则是直接将视角回归到了女子身上，歌曲中的龚琳娜，眼光波动、含泪不坠。表面似乎很是隐忍，可是却暗有波澜、起伏涌动。她没有用流行的旋律，却将古韵做得稍加流行化。中胡、长笛、单簧管等中西乐器里音色带有悲情的乐器融合表达。借人声的凄凄撩人、乐器将这样的情绪荡漾开来，整首歌的悲情显得更加的容易感受。只是可惜的是，这样的音乐理念，这样的曲确实德国人老锣制作出来的。不过这样的作品，需要反复听，细回味才能品出里面的味道，对于现场，恐怕是有点曲高和寡了。
这期节目里龚琳娜被淘汰，说实话，我还挺意外的，毕竟上期是第一名啊。在上期节目的VCR里，龚琳娜说节目没有新的东西、没有新意，不会来参加，于是很多网友就开始说她为什么还唱老歌。其实我想说的是，她说的老与新并不是歌曲本身的老与新，其实她主要说的是艺术形式的创新性的表达。她和老锣是做实验性音乐的，他们的音乐并不是迎合，他们有着自己的先锋式的音乐理念。但无论大众是否喜欢是否接受，他们对于国内音乐艺术本身，其实是做出了很大的贡献的。
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龚琳娜的这首作品一如既往地显示了她的强大全面的声乐技巧和实力，但是却没有打动我，原因主要是：她的声音人格和这首宋词的内容是割裂的；曲和词也是割裂的。这两个维度的割裂造成的直接后果就是，她没有办法让我相信那一刻她就是那个古代闺怨的***。
相反的例证是齐豫-齐豫是真的做到了人曲合一了：前几期她唱《今世》时，我眼前仿佛就看到了三毛与荷西的死别：同一条手帕，擦你的血，湿我的泪。就这样跟你血泪交融。这首歌一出来我就情不自禁循环去听，后来停下来不是因为不喜欢，而是不忍卒听不忍卒看。这些超一流的歌手到最后拼的不是声乐技巧，而是对世界对人生的理解。所以古人说功夫在诗外，诚不我欺也。
