摘要：
简述芭蕾舞的发展历程？芭蕾和民族舞哪个痛苦？简述芭蕾舞的发展历程？芭蕾的发展历程：从最初意大利的街头哑剧流行到法国宫廷（那时＂芭蕾＂并非纯舞蹈。 而是诗歌音乐舞蹈戏剧的汇集。 是在... 简述芭蕾舞的发展历程？
芭蕾的发展历程：从最初意大利的街头哑剧流行到法国宫廷（那时＂芭蕾＂并非纯舞蹈。 而是诗歌音乐舞蹈戏剧的汇集。 是在庆典间歇进行的***节目） 那个时候的芭蕾被称为古典芭蕾时期。 因其被法国宫廷利用作为宣扬其政治和皇权的工具被大力发展。 法国国王和权贵们甚至亲自扮演剧中角色。 浪漫主义芭蕾产生于法国四次革命结束期间。因其民众对革命后果的失望而应运而生。 因其表达对自由的追寻以及现实和理想的差距符合当时的民意。 浪漫主义芭蕾代替古典芭蕾在法国得到发展。 到俄罗斯白银时代（即俄罗斯文艺复兴时期） 有抽象美学极力注重情感表达的现代芭蕾诞生。 其得到大力发展的原因，同样是与那个时代国家的文化发展背景契合一一经历过压抑的岁月，渴望精神的自由。 由此可知艺术的发展永远与大时代的背景接轨。其他相关知识真正的技艺就是使其看上去不是技艺。 舞者被要求呈现美轮美奂浑然天成的表演，但观众又无法察觉到他们的高超技术和为此付出的长时间的辛苦训练。也就是说，舞者要表现出一种淡然轻松的态度，每一个舞步都应该是自然优雅，而看不出任何刻意努力的痕迹，这一标准被学者认为是16世纪宫廷舞蹈(古典芭蕾前身）全部美学的基础。源于意大利街头哑剧的芭蕾是如何流行到法国宫廷的呢？ 事实上，在15世纪。 意大利人对宴会和各类庆典的奢迷追求都领先于欧洲其他国家。 这也使其与之相关的音乐舞蹈艺术得到蓬勃的发展。 意大利影响到法国。 是因为1533年来自佛罗伦萨最显赫家族的卡特琳娜 德 美弟奇下嫁给法国的奥尔良公爵。是她将意大利的艺术品位和热衷奢华的时尚带入法国，进而提高了法国宫廷的艺术生活质量。浪漫主义芭蕾的巅峰之作《吉赛尔》 剧本由戈蒂耶参与创作。 戈蒂耶是谁？法国大文豪雨果的得意门生。 亚里士多德的《诗学》。是西方现存最早的较为完整的一部美学专注，同时也被认为是西方一切美学概念的源泉。
丽享主义 资深媒体人，营销推手。中国旅游出版社《重庆最值得推荐的69个地方》主创。今日头条首批签约作者；重庆最会跳舞的媒体人。
芭蕾和民族舞哪个痛苦？
芭蕾舞痛苦，芭蕾舞更容易受伤。
芭蕾舞需要长时间的静力训练，这可能导致骨骼和肌肉受到影响。此外，初级芭蕾训练过于枯燥，不利于兴趣培养。芭蕾舞的足尖训练对脚部有很大影响，痛苦程度较高，长时间立足尖会改变骨盆的形状，对女性尤其有影响。而民族舞则相对温和，循序渐进且没有太伤害身体的基础练习。
1：芭蕾和民族舞都有各自的痛苦。
两者的痛苦因素不同。
每种舞蹈形式都有其特定的艰辛和困难。
芭蕾和民族舞都有各自的痛苦。
芭蕾舞要求舞者具备高度的柔韧性和精确性，需要长时间的练习和严格的技巧训练，对身体的要求非常高，因此芭蕾舞是一种相对痛苦的舞蹈形式。
另一方面，民族舞通常融入了文化和历史元素，舞者需要通过学习和理解相关文化背景，同时也需要面对各种艰巨的舞蹈动作和技巧，因此民族舞也可以具有其独特的痛苦之处。
需要指出的是，每个人对痛苦的感受也会有所不同，不同舞者的体验和感受也有所差异。
同时，热爱舞蹈的人们会愿意克服困难和痛苦，追求艺术的完美表达，享受舞蹈带来的快乐与成就感。
所以，无论是芭蕾舞还是民族舞，对于热爱舞蹈的人来说，舞蹈的乐趣和收获远远超过了痛苦。
