舞蹈的主要发展和类别?
舞蹈的起源与发展:舞蹈作为一种艺术形式,起源于人类早期的宗教仪式、祭祀活动和劳动生活。随着人类社会的发展,舞蹈逐渐从原始的宗教仪式中独立出来,成为一种独立的艺术表现形式
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舞蹈的类别:根据舞蹈的风格和特点,可以分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞等。舞是各个民族和地区在长期历史发展过程中形成的具有独特风格和技巧的舞蹈,如中国的京剧、印度的卡塔克舞等。民间舞是各个民族和地区在劳动生活中创造和发展起来的舞蹈,如中国的踩高跷、非洲的鼓舞等
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舞蹈最早可以追溯到古代宗教仪式和庆祝活动时期。随着时间的推移,它逐渐发展成多种形式。现代舞蹈涉及多种风格,如古典芭蕾、现代舞、民间舞和现代爵士舞等。舞蹈在不同的文化和地区都有不同的发展,例如中式的古典芭蕾和中国民族舞,印度的卡塔克及印度舞,非洲的传统舞等。舞蹈被认为是一种艺术表现形式,在世界范围内广泛接受和欣赏,它不仅能表达情感和故事,同时也是一种有益的运动方式。
舞蹈的发展历程源远流长,从古代的宗教仪式到现代的舞台表演,经历了许多变化。舞蹈的种类也繁多,常见的有古典舞、民族舞、现代舞、街舞、爵士舞等。每种舞蹈都有其独特的风格和技巧,展现出不同的美感和情感。随着时代的变迁,舞蹈也在不断创新和发展,为人们带来更多的艺术享受。
舞蹈的发展源远流长,从古至今不断演变,逐渐形成了多种类别。它既是艺术表达的形式,也是文化交流的桥梁。从古典的芭蕾舞到现代的街舞,从民族舞到国际标准舞,舞蹈的种类繁多,每一种都有其独特的魅力和表达方式。舞蹈通过身体语言,将情感、故事和文化传递给观众,让人们感受到美的力量。
古典艺术为何越来越没落?
古典艺术为何越来越没落?究其原因,我认为有以下三个方面:
一是缺乏对古典艺术的了解和认知。古典艺术种类很多,比如古典戏曲、古典歌舞、古典音乐、古典书画、古典雕刻、古典家具等等,在人们生产生活当中也多有传承,一些经典名作仍千古流传,百听不厌,经久不衰。但很少被大众广泛了解、认知和接受。
二是受错误思潮的影响。
随着社会文化的不断发展,古典艺术的传承和熏陶也逐渐淡化,有的出现断层,鲜为人知。同时,也存在一些一味的标新立异、追求创新的思潮,摒弃传统、厚此薄彼。错误的认为古典艺术已经过时,过去的就是落后的,不合时宜,忽视了古典艺术的精髓和价值。
三是受社会环境的影响和充斥。特别是改革开放以来,我国经济社会迅猛发展,艺术领域也百花齐放。现代的、西方的如雨后春笋,遍布媒体和生活当中,对人们的艺术欣赏和审美产生了一定的影响。中华五千年文明、国学经典和优秀的古典艺术被世人束之高阁,冷淡和忽视。
古典艺术是人类智慧的结晶,也是数代先人的经验积累和不断完善,是宝贵的艺术财富,不应该被边缘化,更不应该没落。我们应倍加珍惜,进一步传承和弘扬。
古典艺术包含的信息量很少,流行艺术的信息量大,由于创造艺术的渠道越来越多,古典艺术的没落和小众化是必然趋势。
以音乐为例,早期音乐和现代流行音乐是无法相比。在公元五世纪之前,所有的音乐都跟单手敲键一样,是一字一顿出现的,和小孩初学电子琴一样,即便是最高超的***也无法逾越这个形态限制。后来略有改进,出现了对同一个音的八度同奏,产生原始的复调音乐。
接下来的十个世纪,复调的探索越来越多,人们意识到可以同时弹奏不同的音,从而领悟多重鸣奏的方法,对位法音乐创作是其巅峰体现。
巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家,是沿袭了既往数百年的音乐发展惯性,在十二平均律等乐理知识的指引下,创造了一系列的艺术成果,此时的音乐内容已经可以包罗万千,表现许多以往从未呈现的人类情感。这一时期的音乐作品由于数量极多,所以获得了开山始祖的特殊地位,一般称呼为古典时代,它的风格统称为严肃音乐。
但也就是如此了,音乐的发展并没有停步,它继续创***理知识和创作手法,产生电子音乐、世界音乐、爵士音乐等前沿探索。包含的信息量越来越大,除了传统乐器演奏,还有许多机器合成与原声***集的音源,以非常细致的方式融合到新音乐中。
之所以觉得流行音乐艺术性较低,是因为你比较的对象不对,把乡村乐和摇滚等亲民简单音乐,和巴赫莫扎特的精致学术音乐比较,当然会觉得前者没什么艺术性。常见流行乐的合理历史比较对象,是中世纪的 frottola 这种体裁。而古典时代的严肃音乐,放在今天的比较对象应该是爵士。二者的地位是相似的。
附:十五世纪的意大利乐曲,可以感受一下时代差别:Scaramella
人类听觉享受就是倾向于同一时间多个声响和谐奏起,这是一种生理规律,从古代简陋的一键一音,到现在的电音和爵士,音乐的探索就是在越来越接近这一本质。现代音乐如果放回到十五世纪,尽管人们一开始可能有点陌生,但还是会对它欣然接受的,因为从本质上说现代音乐更契合人类生理性的听觉审美。与此相对的,严肃音乐或古典艺术,作为一个阶段性的探索产物,随着时代日益没落是很正常的事情。