摘要：
油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？韵律美，也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受，包括音量... 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？
韵律美，也可以称作节奏美。最早是指音乐中由有规律有韵致有节奏的音符变化而产生的令人愉悦和共鸣的听觉感受，包括音量的高低起伏。音节的长短快慢，音频的抑扬顿挫，音色的宽窄粗细等。后来延伸到包括绘画、摄影、雕塑、舞蹈、书法等视觉艺术领域，基本的意思是一样的，泛指艺术作品在表现形式上呈现出的富有韵致和变化的美感。
油画作为传统的视觉艺术和学众最广的世界性绘画画种，长期以来一直深受人们的喜爱。人们喜欢油画的一个重要原因，就是油画以其独有的表现形式所呈现出的绚丽多姿丰富多彩的韵律美。 油画是造型与色彩的艺术，油画的韵律美主要体现在油画作品的构图、造型和色彩上。那么，如何更好地把握和欣赏油画作品的韵律美呢?这里，笔者试以经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
主要可以从六个方面来进行欣赏，主要就是从油画的整体画面、构图造型、色彩铺垫、人物表情、人物状态、笔触线条等方面来欣赏它的韵律美，也有人认为油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。
比如说：
古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。
“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。
油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。
第一，主次。
一幅画必然有主有次，比如说人物画，同一个场景，有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物，或者有一个重心，围绕这个重心在周围展开不同的内容，比如说米开朗基罗的《创世纪》，其中，亚当和上帝就是重心。再比如说风景画，风景画也必然有一个表达的重心，这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等，如果没有重心，那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。
第二，色彩。
我们都知道色彩是油画最重要表达部分，一幅画不论是人物画还是风景画，都会包含很多不同的色彩，那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱)，比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调，画远山的一般以青色和蓝色为主色调，人物画则根据情况而定，但是也必然有主色调。一幅油画包含很多不同的色调，那么不同色调之间必然会产生对比，有了对比就会产生韵律，不论是色相、明暗还是虚实的对比，都是为了韵律服务，归根到底所谓的韵律其实就是“变化”，一成不变的东西自然是死的，没有韵律的，油画中的色彩也是如此。
第三，情绪。
情绪也可以说是情感，世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人，因为她有迷人的微笑，这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的，我们说一幅画画的很传神，就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质，情绪并非一定要是强烈的，也可以是宁静的。一幅油画一旦有了情绪，就会产生影响力，就像活过来了一样，就会产生一种情感的韵律，而且这种韵律具有共鸣性。
油画的韵律很独特，它和别的艺术体裁不大相同，需要有一定的艺术欣赏能力。
