摘要：
大射燕舞姿的动作要领？古典舞手型有哪些？学习古典舞有哪些身韵练习？大射燕舞姿的动作要领？以大掖步姿势为基础，动力腿的小腿弯曲由膝盖驱动，抬高90度以上。要求大幅度扭转胸部，腿部和头... 大射燕舞姿的动作要领？
以大掖步姿势为基础，动力腿的小腿弯曲由膝盖驱动，抬高90度以上。要求大幅度扭转胸部，腿部和头部在同一垂直面上形成两头上翘的舞姿，重心在主力腿膝上，眼往抬腿方向看。
古典舞大射燕动作要领：
1、整个动作过程中，肩膀要沉下来。
3、一般来说，这个动作的步骤很快就可以弄清楚，但是如果你想做出美感，你需要不断练习，掌握每一个细节。
(大掖步)——在左踏步的位置上,左腿屈膝半蹲,右腿绷直向左斜后方(6点)撤步,脚背着地或拇趾踏地,两大腿根部相靠,身体转向正前方(1点),略前倾,头转向8点斜上方。
古典舞手型有哪些？
1.
古典舞的手形有:兰花指,剑指,单指。古典舞的手位有:单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟。古典舞的有:正步,八字步,丁字步,踏步。
2.
中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。而中国古典舞基训中的旋转,除了有直体旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。
3.
古典舞手型有以下几种：1. 姿态手型：包括持盒手型、托腕手型、双手抱胸手型等，它们主要用于表现舞者的身份、情感、礼仪等方面。
2. 动作手型：手势和招式是古典舞蹈中很重要的语言形式，有点、划、展、挑等多种动作手型，用于突出舞蹈中的情绪变化和主题内容。
3. 手型变化：在古典舞蹈表演中，手型需要通过变化来传递更多的信息，比如扭曲、转动、缠绕、折叠、舞服的变换等多种手型变化方式，都能够丰富舞蹈形式与内容的表达。
学习古典舞有哪些身韵练习？
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典舞身韵训练的首要阶段将舞蹈动作按节奏连接上。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
