中国古典舞圆形韵律的文化特征?
纵观整个民族中各个领域的文化观念,其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态,直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面,如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起,都在和“圆”打交道,各种形式的走圆,结合各种大小的走圆,形成变幻莫測、行云流水的舞姿,让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
(一)古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说,“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上,基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘,都要求舞者圆润地展现曲线美,就舞者上体运作来说,不仅双臂需要略显弯曲,指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲,这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美,也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分,下面将从这两个舞种入手,解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分,历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中,舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象,逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动,以腰为身体的重心点,百转千回,生动灵活地旋转,最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作,都在婉转的身法体态中完成,充分表现汉唐时期舞者的娇柔美,也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞,由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”,画中人上身前倾,将左手放在背后,反手握住身后的琵琶作弹,在“反手琵琶”中,舞者将身体形成的圆曲,与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲,组成了三个大小不同“S”形,这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平,又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
古典舞走步姿势?
古典舞的走步姿势是一种优雅的舞蹈表演形式,艺术家通过身体的协调动作和精细动作来展现古老而美丽的舞蹈艺术。
首先,古典舞的走步姿势以脚掌的平稳着地为基础。艺术家会注重每一步的准确性和协调性,使身体保持稳定而优雅的姿态。
其次,古典舞的走步姿势以身体的柔美和灵活性为特点。艺术家通过身体的转动、弯曲和扭动来展示舞蹈的魅力和动感。
古典舞的走步姿势还包括手臂的优雅动作。艺术家会注重手臂的舒展和曲线的美感,使舞姿更加流畅和有韵律感。
在古典舞的走步姿势中,艺术家会注重头部的姿态。头部的动作应该与身体的动作相配合,表现出舞蹈的线条和空间感。
总之,古典舞的走步姿势是一种能够展现出优雅、柔和和精确性的舞蹈形式。艺术家通过身体的协调和精细动作,展示出古典舞的美丽和艺术魅力。
1.圆场 ①正步姿势准备好,一只脚勾脚起上至另一只脚的脚心处 ②沿着脚底外沿由脚跟压至脚掌,另一只脚依序勾脚循环往复这个动作,双***替进行 ③膝盖微曲,保持松弛,做快圆场时,双***替要快,踝关节与膝关节要放松,步伐尽可能地小而稳
2.慢步 在圆场的基础上放大幅度,放慢节奏,经常和“旁提”配合动作
3.花邦步 ①正步准备,双膝并拢立半脚掌,双膝微微弯曲,踝关节放松,勾脚 ②用脚掌处向前、旁、后行进快速移动(两脚尖距离约一个拳头) 小贴士 不要用脚掌蹭地移动,主要训练脚下快速移动的灵活性