小朋友为什么喜欢看芭蕾舞?
因为芭蕾美,芭蕾是诗,是所有舞蹈里将力量与柔和结合的最好的舞种。
“你的脚尖在我的旅途中轻轻划过。
我却装做并不在意。
其实已在我心上点起了圈圈涟漪”
以下照片为俄罗斯摄影师Alexander Yakovlev的作品,他拍摄了大量舞蹈演员的演出和排练剧照
因为芭蕾美,芭蕾是诗,是所有舞蹈里将力量与柔和结合的最好的舞种。
“你的脚尖在我的旅途中轻轻划过。
我却装做并不在意。
其实已在我心上点起了圈圈涟漪”
以下照片为俄罗斯摄影师Alexander Yakovlev的作品,他拍摄了大量舞蹈演员的演出和排练剧照
如梦如幻
当这种力与美披上华丽的宫廷服装,女孩子穿上镶钻的tutu裙,飘逸的长裙,男孩子换上王子的衣服,别说孩子,大人也会觉得身处童话之中吧
因为芭蕾美,芭蕾是诗,是所有舞蹈里将力量与柔和结合的最好的舞种。
芭蕾就是一首缠绵的诗。
“你的脚尖在我的旅途中轻轻划过。
我却装做并不在意。
其实已在我心上点起了圈圈涟漪”
以下照片为俄罗斯摄影师Alexander Yakovlev的作品,他拍摄了大量舞蹈演员的演出和排练剧照
如梦如幻
当这种力与美披上华丽的宫廷服装,女孩子穿上镶钻的tutu裙,飘逸的长裙,男孩子换上王子的衣服,别说孩子,大人也会觉得身处童话之中吧
谢谢邀请:
先来了解一下关于芭蕾舞的知识。芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国流行并风靡世界,芭蕾舞也是俄罗斯民族最为钟情的艺术追求。芭蕾存在于我的生活中,我可以用舞者的视角定格它的曼妙与优雅。
芭蕾柔美、流畅、富有情感的动作,让你情不自禁的发出感慨:这就是足尖上的艺术。
芭蕾是流动的音乐,是肢体的奇迹,是极致的美。
芭蕾是脚步的诗歌。
即使简单的举手投足,仍有一种无法言说的优雅。
芭蕾舞者在斑驳的古建筑面前,挥舞着身体的力量,让这些具有历史性的建筑,重新注入了新的能量,舞者与古建筑的完美结合,展现了舞者优雅的气质。
芭蕾舞者像被雕刻的时光,优美如诗。美丽的舞者用舒展的身体诠释了每一个喜怒哀乐。俗话说:台上一分钟,台下十年功,背后付出的辛苦只有自己知道,这就是她们为之热爱的理想和事业。这就是我心目中的芭蕾舞者,也是我的芭蕾老师。
谢谢王老师的大力支持,也感谢朋友们的关注和点赞。
八个样板戏,引起我们满满的回忆。
在那火红的年代,大街小巷,城市乡村,机关学校,歌声如潮。八个样板戏更是干部群众百听不厌,耳熟能详。无论哪个都能哼上几句。
那时,我在生产队劳动,休息开会学习时间,退伍军人、队长,总带头唱一段样板戏,然后推选人扮演,清唱,一派欢乐景象。我也是个活跃分子。
《沙家浜》中的郭建光,沙奶奶对唱;阿庆嫂,胡传魁,刁德一,三人的“智斗”,还有合唱“十八棵青松”等。可谓经典。
《红灯记》中李玉和,李奶奶,小铁梅,三人的唱段令人潸然泪下;李玉和对鸠山的一段唱,慷慨激昂,大义凛然。都是经典。
《智取威虎山》,杨子荣的“打虎上山”,“舌战小炉匠”,小常宝的“八年前,风雪夜”唱段“爹想祖母,我想娘”,唱哭多少人?也是经典。
《红色娘子军》中的集体舞“妇女冤仇深”,“军民团结一家亲”,气势恢宏,感人肺腑。
《海港》中的方海珍一段唱,我记忆犹新;还有一段不知是谁唱的,但我也能吼几嗓子:“大吊车真厉害,成吨的钢材,它轻轻地一抓就起来,***把码头面貌改!哈哈哈”。
《龙江颂》中的盼水妈唱出了龙江风格……
还有记不清了。请友友们补充。
一,《红灯记》李玉和对李奶奶的唱段:党教儿做一个钢强铁汉,不屈不挠斗敌顽,儿受刑不怕金骨断,儿座牢不怕把牢底来座穿,……
二,《沙家滨》阿庆嫂在智斗一场中的唱段:垒起七星灶,铜壶煮三江,摆开八仙槕,招待十六方,来的都是客,全赁嘴一张,……
三,《智取威虎山》杨子荣与少剑波商量,如何巧装打入威虎山后的唱段:***员,时刻听从党招唤,专拣重担挑在肩,……
《奇袭白虎团》《海巷》《杜娟山》芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》
那是歌颂工农兵不忘初心催人奋进的伟大作品,人民当然不会忘怀!尽管大舞台上鲜有演出,但民间传唱的热情依旧未减!
八个样板戏的每个场景、每段唱腔和音乐都是人民文化艺术的经典之作。尤其是人物形象塑造更为精典,英雄人物和受迫害的人民形象李玉和、杨子荣、郭劲光、洪常青、白毛女等人物都深刻地融入人民心中,就是那些鸠山、刁得一、座三雕、小炉匠、南霸天、黄世仁等反派角色,至今都栩栩如生!
愿八个样板戏精典永存,象“迎来春色換人间”的音乐作品一样,经久传颂!
《红灯记》李玉和经典唱段:临行喝妈一碗酒,浑身是胆雄纠纠,鸠山设宴和我交朋友,千怀万盏会应酬。时令不好风雪来得早,妈要把冷暖时刻记心头……
李奶奶、李铁梅送他出门赴鸠山的鸿门宴。
《沙家浜》阿庆嫂、胡传魁…
《红色娘子军》洪常青、吴琼花…
《白毛女》喜儿、大春、杨白劳…
《威虎山》座山雕、杨子荣、二零三首长少剑波…
《奇袭白虎团》…
《龙江颂》…
那时村村都修有戏楼。戏楼雕梁画栋、高大宏伟,唱戏设施如灯光、幕布、乐器等一应俱全。戏楼外墙壁上画有李玉和高举红灯的彩色剧照,色彩艳丽光***照人。村村也都有剧团,农闲时节白天排练晚上演出。露天剧场容纳一两千人宽松有余,社员群众饭后自带小凳前往观看。为了占据最佳位置,常常半下午小屁孩肩扛怀抱着大小不一的板凳,早早来到露天剧场提前占位。临开演前人声鼎沸、呼爹唤娘好不热闹,直到开场锣鼓敲打起来才逐渐安静下来。农业社社员有时也串村看戏,比较评价不同演员的演出水平。谁的唱腔好,谁的扮相俊。直到现在,有些村的戏楼还在。只是再也回不到以前热闹非凡、开心无忧的美好时光了。令人不免心生惆怅、无限感怀!
八个样板戏《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《白毛女》、《袭击白虎团》、《海港》、《龙江颂》,由于年代久远,有些唱段、场景和人物已经淡忘,而有些仍然历历在目,音犹在耳。
不曾忘记的有:杨子荣的英勇无畏,李玉和的赤胆忠心,阿庆嫂的聪敏智慧,喜儿的悲惨决绝,吴琼花的觉悟抗争……
曾经的样板戏是革命的样板戏,它们把帝皇将相、才子佳人赶下了文艺舞台,请上了工农兵做主角,以最大的无产阶级热情歌颂了平民英雄,成功塑造了一个个平凡而伟大的人物形象,使文艺更接近人民大众,更接地气。
有人要把在文化大革命中出现过的一切统统贴上“左”的标签,加以全盘否定,打入地狱,这显然是荒谬错误的,这种行为不啻为倒洗澡水时把婴儿也一并倒掉。
样板戏的“金鸡独立”虽然有违于百花齐放的文艺方针,但它也并非是一无是处的,从实事求是的立场出发,该肯定的我们还是应当予以肯定。
我想问问那些否定者:样板戏在人民大众的思想觉悟、精神境界、情感色彩和道德风尚等诸方面,难道就不曾起到过正向的引导和建设性作用吗?
不管样板戏诞[_a***_]什么年代,从其本身来说,从其本质来说,它没有错。它宣传工农兵,讴歌工农兵,何错之有?
首先,我们欣赏芭蕾的时候一般会是在剧院里,所以我把这个问题理解为如何欣赏芭蕾舞剧。
芭蕾舞剧看起来很高雅,离我们很远,普通人只觉得好看,却很难看懂的亚子,不知道谁跳的更好看,不知道什么时候该鼓掌?实际上只要了解这几个芭蕾基本知识,芭蕾舞剧并不难看懂!
事先了解演出内容或剧情是十分必要的,但切不要把节目单上的情节简介拿来一一对照。
还是要着重欣赏演员的表演
因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的,舞蹈着的芭蕾演员一举手一投足,并不一定含有明确的语言概念,更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种四肢平行延伸的长线条舞蹈,是芭蕾的基本造型之一,在这个或那个舞剧里出现,这个或那个舞段里都有,这个角色用,那个角色也用;无论是悲哀的还是欢乐的,是向上的或低沉的,是代表善良一方还是代表邪恶势力,都***用了同一种舞姿或动作,你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等,能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。
以下来自此刻芭蕾学员的分享:
一个小知识点
芭蕾分为交响芭蕾和戏剧芭蕾。
戏剧芭蕾就是古典芭蕾中最常见的,拥有一个故事主线,舞剧的编排依据故事剧情发展。像是非常经典的天鹅湖,睡美人。罗密欧与朱丽叶等。
交响芭蕾指的是根据音乐本身来编排舞蹈动作,注重音乐和舞蹈的结合,表现的是情绪等更加抽象的东西,而并非是一个故事或是推动情节发展。
以下讨论的是戏剧芭蕾。
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