摘要：
DNF周年Jolin团长称号所有技能等级+1，100四维更新时装，你有什么看法？法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？到底该怎么冥想？冥想就是睡觉和发呆吗？DNF周年Jol... DNF周年Jolin团长称号所有技能等级+1，100四维更新时装，你有什么看法？
咱们先来看看本次已经确定更新的Jolin称号的外观～
两边两大飞翼独具个性，拥有它就成为了Jolin守护者，死肥宅怎么能错过？
至于大家看到的属性，可以告诉你并不是这样子的，没有那么强，也不可能打破dnf的称号平衡体系！
它只是一个在周年庆典持续期间的一个buff而已，类似网吧特权buff。
我们看这个buff属性～四维加100，三速加10%，cd减少10%，所有技能加1，如果这个称号属性是这样子的，***哥特与五一技能称号属性，奶爸奶妈还不高兴坏了！
所以大家就当看成十周年庆典期间的打团***buff就行了，这个提升还是很强的！
先前的史诗网吧特权buff，旭旭宝宝红眼血爆打出73亿伤害，大家可以看到过，由于所有技能等级包括tp技能都加了一级，实际提升有15%～20%！
这个提升也是如此，更何况还有减少10%的cd效果！
如果这个buff变为永久的称号属性，你会入手么？
虽然一开始老编看到也是难以接受充满疑问，这是要变页游的节奏？蔡依林称号属性爆炸性的碾压网吧特权和王座，堪称逆天!
四维+100
三速+10%
CD冷却减少10%
所有技能等级+1
需要遗憾的泼一盆冷水，这个BUFF仅安徒恩团队模式生效，进图才有！（buff可以叠加），称号获得方式目前还不明!
大家好我是桀骜，欢迎关注我。
dnf十周年庆典即将来临，全新的蔡依林称号让人耳目一新。
这就是体验服爆料的称号样子，两个翅膀挺好的，话说三个跳芭蕾的是什么鬼，风格乱入啊。
还有十周年专属纪念称号呢。
回归话题，想必外观什么的不重要，重要的是属性啊。
Jolin团长强大的属性，四维100，三速10%，减少冷却10%，最重要的全技能+1，属性很强大，看着很眼红啊。但是好想仅限于安徒恩，对于新手来说已经非常好了，相比往年的周年称号要给力多了，只能说蔡依林面子真大。
总体来说，这个称号没有让人失望，对于小号非常的友好，准备练习新职业的玩家来说是一个非常好的***了。
看我这么辛苦，点赞➕关注啦
法国印象派***德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者？
跟很多画家比起来，德加真是好命，他出生于金融资本家的家庭，是个富几代，他还有个当画家的祖父。中学毕业后就考取了巴黎艺术学院，并且去过意大利学习文艺复兴时期的艺术。
德加是十九世纪的印象派画家，同时他受安格尔画派的影响，擅长素描。
德加是以画芭蕾舞者而著称的画家，他对这一题材到了入迷的程度，他喜欢从芭蕾舞剧中寻找绘画的题材，他常去看芭蕾舞演员的排练，观察最富有变化的舞者的躯体姿势。
德加的画既有印象派的光影变化，同时又有古典主义的细致表现，展示出芭蕾舞者的全部的动感的姿态。在画家的眼里，芭蕾是一种美到极致的表达，每一个动作，每一个造型，在音乐的忖托下极具动感和节奏。是一种接近完美的视觉艺术。
德加《浴女梳头》
欧洲美术史上，把埃德加·德加（1834——1917）归类为印象派画家，但他却是印象派画家里的另类，当其他大多数印象派画家都在玩色彩和光影，以及在画面上捕捉转眼即逝的瞬间感受时，德加却独辟新径，他喜欢动感的东西，喜欢捕捉运动物体在一瞬间表现出来的那种动态美和形式美。
德加早期的绘画，受古典主义和写实主义影响很深，对素描下了极大功夫，练就了高超的素描功底。在人物画中，他对人体构图、造型，空间关系和细节等，都要求很高，以至于让其他印象派名家马奈、雷诺阿等人对他的画法冷嘲热讽，认为他这种画法早已经过时了。
德加《浴盆》
德加由于是法国人，芭蕾舞也从17世纪开始，在法国巴黎发展并壮大，到18世纪，已经风靡全欧洲。在1870年，德加36岁时，在某次艺术沙龙里，他有幸看到了芭蕾舞。这次欣赏芭蕾舞，给他的绘画带来了里程碑式的转变。
芭蕾舞者在跳舞时，表现出的那种优雅、温婉、柔和的动态美，舞者优美的舞姿，以及舞者穿着紧身衣在一瞬间所展示出来的线条美，让德加如痴如醉，很快，德加决定放弃原来的画法，准备把主要精力投入到芭蕾舞者的创作中。
埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917）出身在巴黎一个银行世家。殷实富有的家庭背景为他的艺术学习提供了非常有利的条件。早年他接受的是学院派艺术教育，随安格尔的一个学生学画。
从临摹古代***的作品开始，德加熟练地掌握了古典绘画技法，尤其擅长素描，但他后来并没有像安格尔那样忠于古典主义和新古典主义，而是受朋友马奈和印象派的影响，结合印象派技法表现一些当代生活题材的创作，尤以芭蕾舞女演员最为著名。
去年，是德加逝世一百周年，奥赛博物馆于特地举办了大型文献及绘画回顾展：《德加舞蹈绘画：向德加与保罗·瓦莱里致敬》以纪念这位伟大的印象主义画家。这个展览的宣传画就是德加的一幅舞蹈演员作品。（见上图）
大多数印象派画家都热衷于把画架搬到室外，描绘自然风景，探索光影的奥妙。和他们不同，德加更喜欢呆在画室里作画。
德加想在作品中表现运动，就像相机拍摄的那种瞬间的效果。他在这方面做了大量的尝试和努力，创作了大量的芭蕾舞作品系列。
德加用眼睛对瞬间移动的形体进行捕捉，再用画笔将这些片刻间的动作记录下来，这两点都是极具挑战的。他孜孜不倦的描绘着转瞬即逝的身影。
德加非常执着于芭蕾舞者这个题材，通过她们来捕捉形体的瞬间美感和空间的块面结合。
和昏鸦一起穿越回到十九世纪去遇见埃德加·德加先生吧。在那个被浓郁的艺术与浪漫气息所包围的年月；在被印象派火热的色彩和光怪陆离的表达所渲染的巴黎――德加作为印象派的主将却有着特立独行的一面。
德加在形式上更多的是直接从新古典主义的土壤中攫取了营养，其对安格尔线条的迷恋和模仿成为了他一生孜孜不倦的追求和技术上的沉淀。
昏鸦可以确定的一点是德加先生对于激烈运动状态下人物的大场景表达一直都是情有独钟和意犹未尽。
无论是对海滨浴场、***场的描述表达；还是对芭蕾舞者与剧场的创作中都能显而易见的体现出德加先生对于在运动中敏锐捕捉人物的速度感和旋律感的独有天赋。
当德加先生第一次为芭蕾舞者作画的时候就深深被这充满挑战意味的主题所吸引了。
舞台上表演的[_a***_]，内容上的各种明与暗；静与动；美与丑；肃穆与夸张；点线面的浑然天成……这些都是画面中最戏剧化的组合。
这副画原作来过中国美术馆，尺寸惊人的小。
幕后化妆的舞者；排演的舞者；休憩的舞者；训练的舞者；闲谈的舞者……人生百态尽在这小小的舞台。
仰视、俯视、平视；近、中、远景各种视效的创造性表达只能通过色粉这种技术去完成。要快，要更快的、更便捷的手法才能够达成这种表达。
色粉的糅、擦的效果具有一种时空感，二维的平面却能给观者以四维的感受，当芭蕾舞者遇到色粉肯定那才是真正意义的相得益彰。
德加在雕塑上的成就和天赋不亚于他的绘画。
这位出身于金融资本家家庭的德加先生是位男权至上主义者，一生对女人的态度其实只是一种俯视，其终生未娶或许正是对自己高贵性征的执拗证明吧。
劳特累克笔下的风尘***
一生钟情于描绘芭蕾***的印象派***埃德加·德加
在印象派的画家当中，埃德加·德加可能是最特立独行的一个人，无论从个性还是对印象派艺术的认识上，皆不同于其他的印象派画家。德加不以研究自然风景的色彩为主，主张创作从记忆中取材，并且只在室内作画，他只描绘自己喜爱和熟悉的现实生活题材，去捕捉人们日常生活中美好的瞬间印象，这是德加与众多印象派画家最大的区别。
《摄影师眼中的芭蕾***》
德加的绘画绝大多数都是由女人元素构成的，而这其中大部分画作都是表现年轻的芭蕾舞演员。在当时，巴黎的芭蕾舞十分盛行，被认为是当时最高雅的艺术形式之一。德加是芭蕾舞艺术的忠实爱好者，他经常参加演员的排演，欣赏她们的演出，芭蕾剧院的台前幕后，成了德加每日必到的场所。当印象派画家走出室外，在自然环境中研究光色表现的时候，德加却辗转于舞蹈教室和剧院，描绘着舞台上人工光线下的***。
德加之所以选择芭蕾舞者这种运动感十分强烈的描绘对象，除了对芭蕾舞艺术本身的喜爱之外，主要因为德加试图在瞬间的场景中表现出一种真实存在的运动感。他以一种客观的旁观者的角度观察着这些舞者，分析在不同环境下人体形态发生的变化，利用这些短暂、偶然的片段动作，转变为凝滞瞬间印象的能力，达到了艺术表现的一个新的高度。
《排练教室》
德加特别推崇用记忆绘画，反对完全对景写生的做法，他认为：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好？那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆、你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”
《舞蹈课》
出身中产阶级的德加，受到过良好的教育和艺术的熏陶，在官方的美术学院受过正统的而严格的学院派教育，这使得古典主义的人物技法运用在德加的作品里得到了更加富有表现力。德加是捕捉人物动态的高手，他不拘成法的构图以及出人意表的观察角度，利用素描从运动的场景中捕捉自己独特的感受，并施以色彩来补充“真实性”。他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。
《在栏杆上练习的舞者》
他的作品画面呈现的中心并不是演员们美妙的舞姿或者年轻女子靓丽的容貌，反倒是很多不经意间的动作。他敏锐地捕捉到了更为真实且属于内心情感瞬间流露的“偶然”，这些极其真实、生动的瞬间情景，通过他的画笔一览无余地展现在观众面前。
到底该怎么冥想？冥想就是睡觉和发呆吗？
冥想跟睡觉、发呆不是一回事儿。
睡觉是人体在疲劳以后自我恢复的一个生理性动作。睡觉的过程中人是没有办法主动干预的。
发呆是特殊的意识状态。人没有睡觉，但是对外界的***几乎没啥反应。也就是说此时的人是一种无意识状态。俗称，走神儿了。
睡觉休息和发呆都是被动过程。
冥想是人对意识的主动干预。利用的是技术手段。此时的人处于清醒状态。对外界的***是有知觉的。但是因***引起的意识波动却是最小的。
冥想是一种心理状态。在清醒状态下无限接近睡眠的特殊心理状态。跟它最容易混淆的是打盹儿状态。这个在国内有专有名称，叫昏沉。
我的观点是，在无人指导时不要练习意识操作。市面上流传的冥想视频、书籍很多。有的不错，有的就是在唬人。没有甄别能力的时候不要乱来。意识问题具有很强的隐蔽性和欺骗性。而且治疗起来非常费劲。
如果感兴趣，就练练放松吧。这是基础***，安全性相对高一些。再强调一遍，呼吸不要练，意识操作（调神部分）不要练。
冥想最关键的是放松，然后把意识放在感觉上。很多人不懂得感觉这回事，习惯了在头脑里，让他回到感觉就会非常困难。但是，在开始的时候，练习冥想就是练习回到感觉。它是一个不断的被思想中断又不断的拉回到感觉里的过程。
我说一下“感觉”，冥想之所以可以睁着眼练，就是因为只要不在头脑，进入感觉就对了。感觉就是眼看、耳听、鼻闻、舌尝、身触、还有意念六感。你要留意你的感觉，当你看的时候，你要留意确定是在看吗？还是在头脑里，时刻觉察是在头脑里还是在感觉里。初期就是要分清感觉和头脑，也就是念头。闭眼观呼吸，就是用听觉，离开头脑，不断关注呼吸，走私了，拉回来，关注呼吸，不断的练习，直到你可以很专注的停留在呼吸上，这时候，宇宙的能量才会下来，你会觉得很精神，大脑很清醒，不用午睡也不困。
最忌讳的是纵容自己思想，借着坐下来放松的机会，任由思想驰骋，那你只要坐下来就会浮想连篇，根本练不成。
冥想，是国外的修瑜伽者按照中文的翻译，自己设想的。它的规范翻译，是瑜伽或者禅观。在印度修行中，把冥想分为两类，即有智定、无智定。所谓的定，标准翻译为：三昧或者三摩地。就是集中精神的状态。在瑜伽禅观里，这种集中精神的状态按照人的思想是否在思考，分成两类（即上文的两个定），按照修行到的境界次第，大约分为17个境界。对于人的心理分析，在南传佛教有五位七十五法。就是把心理现象分为五大类七十五个小分类。在北传大乘佛教，分为五位百法。无论哪种瑜伽禅观，人都是始终清醒的。印度瑜伽与中国气功的静功部分，也有既非清醒也非昏睡的状态，西方称为催眠态，中国气功称为气功态。在传统心理学上，把它（当修行状态下的心理状态）称为移行相。这种对心理状态的把控，就是冥想，或者说，是冥想的实质。没有哪一家修行者把昏睡、昏迷或者熟睡当做冥想的。按照佛教瑜伽禅观，处在定中的禅师或者瑜伽师，都是始终清醒的。
