摘要：
印象画派作品？这个男主不太冷女主角？艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？印象画派作品？毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉... 印象画派作品？
毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。
莫奈《巴黎蒙特戈依街道》
德加的《***》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的 欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。
塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。
印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。
这个男主不太冷女主角？
《这个杀手不太冷》中女主人公：玛蒂尔达，由娜塔丽·波特曼饰演。
实际年龄只有12岁的小女孩，倔强任性、独立自主。而且还有着与年龄极不相称的成熟。
因为目睹了全家被史丹菲尔***，从而一心想要杀死史丹菲尔复仇。在与莱昂相处的过程中，与其渐渐产生了感情。
扮演者：1994年，13岁的娜塔莉·波特曼参加了犯罪动作电影《这个杀手不太冷》的试镜，并成功获选，在片中饰演一个倔强任性、独立自主的小女孩玛蒂尔达。
《这个杀手不太冷》的女主角是Natalie Portman。中文名娜塔丽·波特曼。
13岁时，她出演《这个杀手不太冷》的女主角，开始了一边读书一边拍戏的生涯。1999年，波特曼以《芳心天涯》片中安·奥格斯特一角获得金球奖最佳女配角的提名。1999年，成年后的她凭借《星球大战》三部曲帕德梅·艾米达拉女王一角为大众熟知，之后，波特曼进入哈佛大学攻读心理学。2011年，娜塔莉·波特曼凭借电影《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者角色，获得了奥斯卡最佳女主角奖；同年5月8日，她主演的《雷神》在中国上映。2013年的11月8日，娜塔莉·波特曼出演的《雷神2：黑暗世界》在美国上映。
艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？
题主所问“艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？”我认为的确是这样子的，任何艺术，每个人在学习的，模仿都是必经之路，没有经过模仿就难以有规范的基础，没有模仿就难以形成自己的风格，所以说，模仿很很重要，
艺术创作就是不断的模仿，这观点完全可以认同，艺术就是一个继承传承***的过程，
艺术是随着人类文明的诞生而产生的，又是随着时代的发展而逐渐完善，追根寻源，艺术在诞生的那一刻就已经有章法了，可以这么认为，艺术最初是来自于自然，表现的是一切自然现象，是解释自然现象最简单易懂的方式，比如，人类最早期的壁画艺术，那时候就有清晰完整的构图主题了，
再比如，中国的书法艺术，它是随着汉字的演变而演变，这是非常严谨规范的，讲究章法，总而言之，艺术不是毫无章法的天马行空，后人在继承前人的基础上，将艺术演变的越来越简单、通俗易懂，真正实现了“艺术来源于生活”让艺术服务于人们的生活，
艺术创作如果没有模仿，自学艺术的人就要走很多弯路，有些人甚至是中途放弃，要知道，模仿别人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗过多的时间和精力，会模仿才会创新，毕竟每个人的作品中都有独特的艺术风格，集众家之所长，自然就成了自己的风格了，
毋庸置疑，艺术创作就是不断的临摹模仿，模仿的越多，获取的精髓就越多，艺术灵感也就越活跃，这样良性循环，同样，艺术的技法也越来越卓越超凡，稍微了解那些有成就的艺术家，就可以知道他们都是模仿的高手，艺术创作就是在模仿自然，就好比鹦鹉学舌的意义。
艺术创作是以模仿开始。
艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。
比如绘画。
在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。
到了一定程度。
当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。
关于作品的灵魂。
而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。
回归到初心。
其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。
总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。
