爵士舞1-3级基本功?
头部练习:头部动作,一般有四个部分前后左右,在练习的时候尽量的把头部动作做开,但是防止头部幅度过大,抽筋,头部向前的时候,下颚尽量向前平移,向左就尽量靠近左肩,向右的时候尽量靠近右肩,向后的时候头部朝上看, 尽量保持统一水平线。每一个节奏都要到位,不能拖泥带水,优柔寡断。
肩部练习:肩部动作也分为四个部分,上下前后,跟头部动作一样,把每一个动作做到自己能承受的最大范围内,这个时候初学者就需要自己把控身体,锻炼的时候身体放松,脚与肩部同宽,一个一个慢慢来。
胸部练习:按照动作分为前后左右四个方向,但是对于初学这来讲,这个动作会非常的麻烦,很多初学者直接把身体上半身挺出去,这是不对的,所有建议初学者在培训班里学习这个动作,否则一些细节和基础动作完成不了,也达不到预期效果。
胯部练习:胯部动作分为前后左右四个方向出胯,初学者在刚学习的时候胯部会比较的僵硬,也有些放不开动作,导致舞蹈的学习进度会很慢,也是非常的困难,需要放开动作,但是只要胯部动作练好了,身体就会变得非常灵活,动作也做的优美了。
究竟才是爵士舞的基本功?
跳爵士4年,从零基础开始学的,当做下班以后运动一下,结果一入爵士不可自拔,不知不觉坚持了这么久。现在也***做做老师。 分享一点经验,如有错误请各位大神指教。学无止境。 我认为的爵士基本功: 1、Isolation,也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功,主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位,能独立、干净地去做定向或绕环的运动。 2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响,也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞,也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外,爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高,但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面,其实身体的韧带有很多,每一个部位的Isolation都受韧带的影响,需要经常练习慢慢把韧带拉开。 3、体能。舞蹈是运动,对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力,它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等,这些都需要做针对性的力量练习。 4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力,每一个定点切合节奏及音乐,把音乐转化成看得见的画面,这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式,也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的,初学者很容易出现 明明是有力量的,但是看起来软趴趴,不知道应该怎么用力 这样的问题。 5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的,编舞师编舞的时候,会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞,这就要求舞者在跳这支编舞时,能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质,但节奏感好的人,也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以***如你的节奏感天生不好,也没关系,反复去听去默记,然后按照听到的点去做动作,反复练习,也可以完成得很好。 6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了,表现力好的人,跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等,舞者经常被称为舞蹈演员,也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态,恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分,但不可过度,适得其反。 以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功,以后有想到再补充。 嗷呜~点个赞再走吧~~~~
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