天鹅湖作品赏析?
《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他***用交响乐写作手法,构建了一个宏大的音乐场景,许多乐曲成为传世经典。
在这部芭蕾舞曲中,有如泣如诉的管乐呜咽,表达奥杰塔公主纯洁的内心世界;也有华丽明朗的舞曲,表现齐格费里德王子的阳光和活力。
2、纯美无比的童话。
《天鹅湖》故事取材于民间故事,即恶魔把美丽的少女变作天鹅,但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。
最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局,通常是混合上演:第一个版本里王子被幻象所惑,最后与奥杰塔公主双双逝去;但在著名的圣彼得堡版本里,尽管结尾音乐悲戚,却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。
3、32个“挥鞭转”的震撼。
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创,在圣彼得堡版演出中出现。
舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
何为芭蕾审美中的条件与能力?
你的软度还有你的自身线条比力是否是合练芭蕾。能力就是;你不光要有软度还可以进行一些大幅度的运动。象转啊,角尖啊,《说白了就是你转的越多等就能力越好。》
古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。34;开、绷、直、立、轻、准、稳、美"8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律...
“三长一小一个高,20公分顶重要,开、绷、直、立爹妈给。轻、高、快、稳师傅教。
从舞蹈的接受理论来说,动觉的过程在舞蹈和观众之间达成了某种沟通,而无论这种反应的强弱,或者这个过程的长短,我们均可认为观众已“看懂了”舞者的动作,而无需用“文字语言”或“口头语言”表述出来,才能证明他“看懂了”。
因为归根结底,芭蕾,乃至一切舞蹈,都是用整个身体去传情达意的“动作艺术”,属于“非文字语言”艺术的范畴,而不是“文字语言”去讲故事的戏剧或者小说。
天鹅湖第四幕舞蹈赏析
该曲音乐性格鲜明,既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格,又有创造性表现,即丰富的交响性,把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体,富有情节性,每场音乐对场景的描写极为完美,对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位,因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”