摘要：
中国画中树的画法？中国画中树的画法？素描、国画、水粉、工笔画都喜欢，请问哪种适合入门，如何入门呢？中国画中树的画法？1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。2、顶端分... 中国画中树的画法？
1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。
2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。
3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。
4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。
扩展资料：
中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。
中国画中树的画法？
1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。
2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。
3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。
4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。
扩展资料：
中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。
素描、国画、水粉、工笔画都喜欢，请问哪种适合入门，如何入门呢？
如果都喜欢，根据自身情况选择自己最喜欢的画种入门。结合自己我比较喜欢国画中的小写意花鸟，要想入门学的快最好报名参加国画学习班。学习班有专业老师授课、有教材、每节课老师都有范画作为作业，老师对学生作业都进行点评。所以参加学习班做为初学者是最佳途径。如果想自学也可以，现在市面上有好多关于绘画的教材和画册，另外线上也有好多绘画课程，关建是选择好自己喜欢的画种只要努力勤奋学习，多看、多临、虚心就可以取得成功。自己临创的几幅小品画，请老师指正。谢谢！
素描，国画，水粉。工笔画都喜欢，请问哪种适合入门，如何入门呢？
很高兴应头条问答之邀，来回答你提出来的这个问题，素描，国画，水粉，工笔画你都喜欢，但是最基础的绘画是素描，你应该从素描开始入门，怎么样入门呢，有条件你可以报绘画培训班跟着老师学习素描，也可以自己在家里自学，现在网络发达了，线上学习素描也很靠谱。
在这里给你推荐一个小红书APP，这里有老师教的免费的，零基础的绘画素描教程，你可以下载一下，关注美芬素描，君君爱画画等，不受时间限制，你可以随时学，随时听，随时看，方便实用，很适合你，刚入门学习素描。
你可以一边跟着老师学习最基础的绘画手法，一边多临摹一些简单的作品，画的多了，熟能生巧，把基础打好了，你就可以学习你喜欢的国画，水粉，工笔画了。只要你坚持每天画一画，一段时间下来，你会看到一个不一样的自己，加油吧！
我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢。
谢邀。
先不说这些画种难易程度，我先大概说一下常识性的知识。一定的理论知识有助于我们更好的理解画画本质，这样学习起来逻辑更清晰，更具调理性。
1.简单说素描与水粉是西方画种，国画和工笔属于东方画种。但这样其实不够准确，应该是西方画种主要包括两大方面即素描与色彩，色彩又分为油画、水彩、水粉等等。而国画也包括两个部分，即写意与工笔。所以题主的问题有个小小的错误就是，国画是个总称，其中包括工笔。
2.为什么我会讲一下画种的分类，因为之所以要分开东西方绘画，是因为绘画方法与创作动机完全不同。避免我们盲目的学习导致事半功倍。
3.如果论难以程度，是写意＜素描＜水粉＜工笔
但我建议硬笔入门，因为硬笔可以修改，软笔需要时间练基本功。但是铅笔没有颜色，画出来也比较单调，所以我建议彩铅入门，难度不高，技术好了上限很高，效果很绚丽。
4.学习方法，注意两个方面。第一是造型基础，就是把绘画物体的形状描绘准确。这个练习时间相对长。也没有什么捷径，练的是笔的熟练度与手眼协调能力。但是造型基础有了，那就成功80%了。
第二个方面就是颜色的基础知识。要知道颜色的明暗关系，冷暖关系等。上色注意用笔的力度，新手容易上来用力过猛，导致颜色不好看太生硬，还容易伤到画纸，后面颜色就画不上去了。尤其是彩铅，将就的是循序渐进，往往上色四五遍，切记要按着先暗后亮，先灰后艳的规律。
最后就是多多练习了。花时间去练习是王道！练习的过程中不断发现问题，再去解决问题。随着作画的熟练，后期可以用干湿混合画法，留白撒盐等。慢慢就会形成自己的风格。
最重要的就是有耐心了，不要认为一张画一顿饭的功夫的事，可能是几天一个星期！反复揣摩，持之以恒，跟定会有收获。
这是彩铅可以达到的效果。大家加油！
比较起来，工笔画最容易入门，因为最开始画工笔画，就是直接拿熟宣纸罩在白描底稿上把线条描下来，然后对着样图（就是你临摹的原图）一点点填色，注意分染，就是颜色上的有变化有层次而不是直接铺色。你看着画工笔画的老师画下来一张画，就知道流程了，铺底稿――描底稿――填色。这是最开始的临摹阶段，工笔画最容易出成品，画一张是一张。
线条是从始至终都要练的，线条是国画里最重要的，得线条者得天下，不管是写意画还是工笔画。练线条最好方法就是书法，临贴，大量的临帖。
然而
以上还是处在临摹阶段，画每一张画，还是，铺底稿（白描搞）――描底稿――染色。这都没错，只有一点底稿是别人的，而不是你自己原创的。画来画去都是在描别人，不郁闷么？
看到大自然美好的景色，不想自己画下来么？
所以就要走到原创了，原创取材于大自然，所以写生写生写生，就是对着看到的这个东西用铅笔把它画下来，这个时候会觉得有点难，不知道打哪下手了，（所以要学一点素描和速写，知道物体的结构***等）然后就是练练练，写生回来的素材再提炼到白纸上，这就是你的原创底稿了，然后还是描，染。
