摘要：
古典舞六大元素？从舞蹈构成要素分析国风？古典诗词格律的基础是？古典舞六大元素？古典舞是八大元素古典舞的八大元素分别为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上... 古典舞六大元素？
古典舞是八大元素
古典舞的八大元素分别为：提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过了历代专业工作者的整理、提炼、创造、加工，并经过较长时期艺术实践的检验后，流传下来的被认为是具有一定古典风格特点和典范意义的舞蹈。
有提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰这八种元素。古典舞是在民间传统舞蹈的基础上整理、加工、提炼并且经过长期提炼流传下来的一种有典范意义的舞蹈。
沉：沉是在坐的姿态上通过呼气使得气息下沉，有气沉丹田的感觉，通过沉气带动腰椎从自然的垂直状态慢慢的下压形成一种胸微含，身体微微的弯曲的状态，眼皮也随着气息的下沉慢慢的放松。
提：是在沉的基础上，感觉气息慢慢的从丹田提到胸腔，然后使得气息带动腰椎从弯曲的形状慢慢的直立，感觉到头顶虚空之后，提着胸腔的气息不能憋住，当感觉头顶虚空并且向上延伸的时候眼皮逐渐睁开，将瞳孔慢慢的放松。
冲：是在下沉的过程中肩膀的外侧和胸大肌朝着8点或2点的方向水平冲出，肩膀和地面保持水平线，上身不能向前倾倒，眼和冲的方向一致。
从舞蹈构成要素分析国风？
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。民族舞蹈，我喜欢的一种舞蹈。我国有56个民族，每个民族的，舞蹈都是一种特色
舞蹈的核心要素在于肢体，面部表情之于肢体应当说是一个***的作用，若是对于面部表情的表现用力过猛，则容易喧宾夺主，舞者就变成了演员。现在多数舞剧中或多或少存在着这个问题，导致观众在观赏过程中常常会被舞者的面部表情吸引，其情感的牵动是来自舞者面部表情的变化，而不是从举手投足间去感受细腻的情感传递，去深省动态的艺术魅力。
《国风》对于“舞”与“演”之间的关系处理得十分得当，舞者的表情并不会矫揉造作，而是给人一种细水流长的温柔感。观众从她们柔美的舞蹈动作和柔和的情感抒发中，感受中国传统女子的优雅与静美。以《桃夭》一篇的处理为例，舞台与演员服饰华美，“桃之夭夭，灼灼其华”，舞者稍有不慎就会令画风变得妖艳，有失庄重。但是在这出舞剧中，舞者举手投足活泼艳丽，却又高雅端庄，展现了待字闺中的女子的青春活力——浓妆淡抹总相宜。这种情感的抒发与传递，是十分积极而健康的。
在正面弘扬传统文化的同时，不失舞蹈特色和舞台原则，是《国风》一大亮点。除了肢体与表情之外，舞台布景也是个看出真功夫的地方。舞剧的舞台布景在一些情况下布置得十分华丽、宏大，力求真实场景的再现，甚至是真实场景的夸大。正如表情的用力过猛效果一样，舞台布景的多样化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精华之处——肢体动作的主角光环。
古典诗词格律的基础是？
古典诗词格律有三要素：平仄、押韵、对仗。基础是四声。“四声”是由于字音高低、升降、长短的不同而形成的。古汉语中，阴平、阳平统称平声，比现在多了一个入声。古人为了分辨四声，曾编了一个歌谣：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。在普通话里，入声已经并入了平、上、去三声。平仄是诗词格律的，就是把四声分为两大类，平就是阴平和阳平。
