摘要：
怎么才能学好舞蹈？怎么才能学好舞蹈？首先我自己是学习芭蕾的，当然要从小练习啦。芭蕾舞对专业舞者的要求非常高，包括软开度和柔韧度等等都是有比较严格的要求的。 例如芭蕾舞的地面素质训练... 怎么才能学好舞蹈？
首先我自己是学习芭蕾的，当然要从小练习啦。芭蕾舞对专业舞者的要求非常高，包括软开度和柔韧度等等都是有比较严格的要求的。 例如芭蕾舞的地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。
这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉
把上练习（也叫“扶把训练”或 “把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的。
把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
学舞蹈最好是有专业的人来教，再而需要自己的勤奋努力，要想学好舞蹈，首先需要把基本功练习好。
舞蹈的基本功有把上和把下两个部分，在联系基本功的同时，还要加强自己肌肉的速度力量，控制力和弹跳力，关节的柔韧性，人体的控制力与稳定性，协调性与灵活性等等...
可以选择自己喜欢的舞种，找到适合自己的学习方式，不至于枯燥无味
学习舞蹈不能急于求成，要脚踏实地的用心去感受舞蹈这门艺术。
总而言之，要看自己是否找到了适合自己的学习舞蹈的方式，适合自己的舞种和自己对舞蹈的热爱程度。要打心底喜欢舞蹈，学好基本功，踏踏实实一步一步的进步才会更扎实。
那首先需要明悟这样一个问题，那就是你对舞蹈好的标准究竟是什么。
你跳舞是追求自己舒适健身美体，还是最求舞台表现艺术高度，还是追求仪式感之类的宗教性质的东西。还是其他的。
追求让自己舒适健身美体的舞蹈，就无需在乎动作美观问题，主要在乎的是舒适度和身体的健康状况。学自己喜好的舞蹈知识的时候，就把技巧性艺术性的内容去掉，以安全健康舒适为核心跳舞。
追求舞台表演效果艺术高度，那么就必须为了表现力而大量练习损害健康。以艺术高度艺术内涵、技巧，身体的极限为核心，尽可能的去达成自己想要的肢体动作表现效果。把所有的技巧性艺术性的东西全部表达到你能表达到极限。这就需要压榨身体。目前国内外的著名舞蹈家，大多身体有舞蹈导致的劳损和疾病。只有个别的因为舞种和先天结构优良而免于伤害。尤其是关节受伤的，以及留下关节病的，特别多。想学好，就得考学，考级，不断到名家那里学习，开发自己身体的潜力，还需要不断自己反思总结，还要注意不能给自己造成不可挽回的伤害。
而如果想追求仪式性的舞蹈等内容。关键不在于舞蹈本身，关键在于仪式规定和对应的宗教文化要求。要求怎么来，就怎么办，而不能随着自己的思想随意发挥。
除了这些，还有其他的。
这些都属于舞者。都可以有所成就。反正在我看来，没有高低之分。
舞蹈是一门以人为本的艺术，自然是以人的需求目的为本，才能学好舞蹈。
