摘要：
现代油画中，如何呈现女性之美和内在的情感表达？现代油画中，如何呈现女性之美和内在的情感表达？题主所问“现代油画中，如何呈现女性之美和内在的情感表达？”这是一个老生常谈的话题了，关于... 现代油画中，如何呈现女性之美和内在的情感表达？
题主所问“现代油画中，如何呈现女性之美和内在的情感表达？”这是一个老生常谈的话题了，关于女性油画，从欧洲文艺复兴时期开始就非常盛行了，具体的说从“古典主义”到“新古典主义”接着到“写实主义”再到现在的“超写实主义”这些画派表现出来的女性之美是越来越精致，自然内在情感也越来越丰富逼真，
现代油画中，要呈现出女性之美和内在情感的表达依然离不开对“光影、色彩”的处理，然而这样的处理在“超写实主义”风格的油画中更能达到淋漓尽致“形美神韵”的效果，说到女性之美，最形象的无非就是“阴柔美”，所以在处理光影效果时尽可能的柔和细腻一些，
当然了，女性之美除了“阴柔美”之外，还有“刚烈美”，要表达出女性的刚烈美，自然在色彩光影效果处理上强烈奔放一些，要知道“光影色彩效果”是很奇妙的，不同的色彩光影可以表达出不一样的情感情绪，比如内心的忧郁、爽朗……，“眼睛是心灵的窗户，相由心生”，要表达女性的内在情感，可以对女性的眼睛进行完美的勾画，
油画是以“色彩、线条”为载体，除了对色彩的处理之外，还可以发挥线条的作用，比如，欧洲文艺复兴时期艺术***波提切利的油画《维纳斯的诞生》，艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。值得注意了“忧郁迷茫”就是维纳斯的内心情感。
在医生的眼中没有男女之分，在艺术家眼中女性是永恒的主题。在视觉艺术的各类媒介中，表现女性题材的每每皆是，东方西方，古往今来无计其数。倘若我们用油画来表现女性的多角度特征，可以加进一些充满艺术理念的观念艺术思考，就会更有意义一些。在西方自文艺复兴起，女性题材往往是作为神的化身而更多的服务于宗教。而后的前苏联现实主义油画，则更多的是反映人民群众的日常生活状态。受其影响，自新中国建立之后，我国的油画发展大多跟前苏联的影响分不开。因此在油画作品中所出现的女性形象也大多是积极向上的，反映日常生活，工作，学习的题材居多。即便是女性肖像作品，也是丝毫没有违和感的。近些年来，以表现各地民风民俗女性特征的作品多了一些。但无论是超级写实主义，还是具有中国油画特征的表现形式，作品中女性的形象都有多角度的呈现。尤其是在表现女性的柔美和内在情感方面各树一帜，见仁见智。个人认为：无论是何种形式的表达，都是应该值得称道的。
这要看作者所描绘的对象是怎样的人，如果对象长相丑或者一般，又没有接受过完整的高等教育，就是艺术家有再过人的艺术技能也无法画出令人留连或沉迷的作品，人的外在美是遗传的，而人的内在气质美则是通过教育和长期修炼而形成的，是不能用衣着包装而给人以错觉。我非油画专业毕业并从事者，只是爱好美术，不对之处，恳请指正。
女性是艺术永恒的主题。油画作为视觉艺术，表现女性之美和女性的思想情感更是其突出的亮点，也是众多油画艺术家乐此不疲孜孜以求的创作目标。
油画一经产生，适逢十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，这一时期众多艺术家以女性为主题，通过表现女性之美和女性丰富细腻的思想情感来传播以人为中心每个人都有追求自由幸福民***利的人文主义思想，受到广泛欢迎，产生了十分积极的效果。从达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》等等，都以高超的艺术表现手法描绘了女性的美和蕴于其中的思想情感，成为传世的经典油画。
以表现女性为主题的油画代代传承。到十九世纪又达到一个新的***。从维安的《洗浴的希腊贵妇人》到安格尔的《泉》，从布格罗的《心灵苏醒》到格维得的《雅典娜女神》，从德加的《芭蕾舞女》到雷诺阿的《浴女》等等，艺术家从不同群体不同侧面表现了女性的美及其思想情感，形成极强的艺术感染力，给人以心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受。
毋庸置疑，女性是世间万物中最美的存在。特别是青春女性，或美丽端庄，或丰姿绰约，或仪态万方，或风情万种，或温柔娴静，或恬淡典雅，或婀娜多姿，或宛约纤巧，或亭亭玉立，或翩翩起舞……一颦一笑，一动一静，都是美，都是油画艺术创作的源泉。
现代油画如何呈现女性之美和内在的情感表达，首先要学习文艺复兴以来前辈艺术***的成功范例，在表现手法上精益求精不断创新。二是要体现出民族风情和时代特色，体现出女性不同时代的美和不同时期的思想情感。俄罗斯当代画家谢尔盖·马什尼科夫、美国当代画家马克·图南特、我国当代画家谢楚余等在表现现代女性艺术创作中取得了成功的经验，可资借鉴。
以女性形象作为艺术题材自古有之，绘画艺术中，女性形象已经成为了承载人类审美理想的载体，艺术家们通过对女性形象的刻画和塑造，来讴歌青春与生命、赞美自由与爱情。随着时代的变化与进步，女性题材的油画艺术作品也在发生着新的变化和发展。
安德烈·贝利琴科油画作品
在油画艺术中，女性形象真正成为艺术审美载体的开端始于欧洲伟大的文艺复兴。在那个辉煌的时代，艺术上实现了人性的解放，艺术家们开始尊崇自然，追求完美，重视人物内在的情感表达，也是在这个时期女性温柔、坚毅、美丽的艺术形象得到了真正的展现和诠释。
卡塔晓夫作品
在油画创作中，女性之美的呈现无非来自三个方面：自然美、社会美和艺术美。
1、女性自然之美源于人物自然呈现出来的外在之美，这种美是最直观的一种美，不需要任何的矫饰。
2、女性社会之美是通过人物与生活、时代、阶层乃至民族等社会因素相结合，反映出一种与人物互为衬托的、具有一定内涵的美。
安德森·佐恩作品
3、女性艺术之美的表现中，人物已经成为了真正意义的“形象”，这种美的展现是一种内在的、触动心灵的美，也可以说，这是一种纯粹的精神上的美，这种美的表达是自由的，外在已不重要，创作者与观者之间是通过画面所表达的精神上的语言来实现沟通。
我们不难理解，社会之美的表达要高于自然之美，但最难达到的就是艺术之美的高度，它是前两种美的结合与升华，也是油画创作的最高境界。
