摘要：
名画舞者赏析？不会素描，能画出好油画作品吗？名画舞者赏析？世界名画家埃德加·德加，是法国的一名印象派画家、雕塑家。作品呈现古典现实主义、浪漫主义画派风格。深受法国画家安格尔的影响，... 名画舞者赏析？
世界名画家埃德加·德加，是法国的一名印象派画家、雕塑家。作品呈现古典现实主义、浪漫主义画派风格。深受法国画家安格尔的影响，因他擅长造型与素描，以及对人物动作的精确透彻的描绘，使他成为19世纪现代艺术的绘画***。
他的绘画题材一半以上是芭蕾舞舞者，他笔下的芭蕾舞女姿态优雅、舞姿轻盈，为了创作好一幅作品，他要做大量的准备，与演员们在一起，观察记录她们的生活状态、形体姿势等等，精湛的素描技能使他善于捕捉人物的动态，用线条快速描绘出舞者的各种体态，在舞者日复一日的排练生活中发现美，为最终创作准备素材。
可见每一张著名画作都是艺术家倾心付出的结果。
不会素描，能画出好油画作品吗？
一个自律的大画家，一生都离不开素描。
1、技艺学习期：
就像小孩写作文，不认识字，不会写字，他要有很好的文学作品出来，那是很难的。音乐可能就更直接了，你能让一个不识谱的演奏家，成为一个音乐***，是更艰难的。绘画的道理一样。
艺术，首先是门手艺。既然是手艺人，那就肯定有这个门道的规则。这时候素描就是将万物世界的色彩简化，让学习者不受色彩的干扰。锻炼好自己观察事物，描绘事物的基本能力。
就是将图像进行简单化，先从简单的开始，而后再去创造色彩斑斓的油画。
（布格罗·素描）
（布格罗·油画）
2、创作表达期：
不会素描依然可以画出好的油画作品。
看看敦煌的莫高窟。这一众画师们根本不知道素描是什么玩意儿。但是他们的艺术成就比西方绘画早好几百年，而且艺术性更高。想象你用油画颜料去制作类似莫高窟的画面，你不会素描也能画出来很好的艺术效果。
还有中国古代的山水，宏大高远的画面，这些***们也一样不会素描，但是依然画的很好，变相思维，你用油彩来画国画，也依然可以画出很好的画面。
再来说说西方绘画对素描的理解。在文艺复兴时代，素描是光影造型***的基础练习方法而已。油画第一步是先打形，第二步是找色彩关系，第三是找艺术感觉。到了印象派、表现主义派和立体派，甚至是野兽派，完全到了找色彩关系和找艺术感觉的形态，摒弃了阴影造型；这一时期素描显得没有那么必要了。
下面的两张素描图。2009年每一张都可以换取北上广80平米的房子一套。但是当画家本身放弃了造型，他的油画可以换北上广房子一整栋。下面是梵高的素描，梵高不是不会画素描，而是不屑于用色彩再去画素描。
事物都有自身发展的规律，自油画诞生以来也是按着自身的发展规律，行成了五花八门的各种油画风格，特别是到了19世至20世纪形成了油画画派多的让人眼花缭乱。此时人们开始怀疑作为油画的基础素描是否有存在的价值，到目前为止我可以肯定的说不会画素描照样能画出好的油画作品来。
我的理由：首先，油画有自身发展的规律，不是用素描能解决油画所有问题的。油画本身有独特的语言形式，是其它画种无法能解决的。有时，反而素描阻碍油画的表现，这在油画各种表现风格特别是抽象风格就能得到证明。这些油画风格不需要素描基本功，如果在素描上，下功夫等于浪费时间，还不如在油画本身上下功夫为好。
其二，素描当初能作为油画的基础，是因为素描工具简单，操作时比较省时，能起到起稿作用，并不能替代油画。中国画就是有着自身的发展，所以用西画的方式改造中国画是途劳的。进入十九世纪西方油画艺术也是按着自身发展规律而发展。此时出现印象画派、表现画派、抽象画派等等，西方美术学院也不在把素描列入必学科目，有得取消素描教学，而专注油画本身语言的教学探索。
时代发展到了今天，已经是今非昔比的年代，不在是文艺复兴，十七世纪，十八世纪时期，也不在把素描看成是画好油画的唯一出路，油画有很多画派不用画素描，照样能画出好的油画来。
