摘要：
为什么史称睡美人是古典芭蕾的巅峰之作？芭蕾舞一开始是为了什么？为什么有些人认为芭蕾是高雅的，它和裹脚有哪些区别，你怎么看？在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化？为什么史称睡美人... 为什么史称睡美人是古典芭蕾的巅峰之作？
芭蕾舞剧《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”的原因是什么？

因为当柴可夫斯基看过《睡美人》这个剧本后，立即就被那神奇的故事、诱人的场景深深的吸引，这也引起了他极大的创作热情，他仅仅用了一个月的时间，便完成了这部三幕五场的芭蕾舞剧的音乐场景设计。而更重要的是，世界著名的芭蕾舞剧编导***彼季帕以他那非凡的舞蹈创作才能，对音乐的阐释能力以及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特的艺术手段，才使得芭蕾舞剧《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。
芭蕾舞一开始是为了什么？
您好，芭蕾舞最初是为了在欧洲宫廷中表演的。在16世纪和17世纪，宫廷舞蹈被认为是一种高雅的艺术形式，贵族们经常举行宴会和舞会来展示他们的社交地位和文化水平。芭蕾舞作为一种宫廷舞蹈形式，起初是由男性舞者表演的，后来女性舞者也开始参与。随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展成为一种独立的艺术形式，成为了古典舞蹈的代表之一。现在，芭蕾舞已经成为了一种全球性的舞蹈形式，被广泛地演出和欣赏。
为什么有些人认为芭蕾是高雅的，它和裹脚有哪些区别，你怎么看？
其实是没有可比性的，所在的时代不一样的。
缠足众所周知的，但历史专家并不确定这种做法是什么时候开始的。最广泛接受的开端是在10世纪，在五代和十国时期。缠足的起源也有很多可能性，传说的其中之一是皇帝和妾。那个时期的皇帝被许多妾包围着，但其中一个特别有趣，因为她创造了一个看上去像莲花的舞台，然后在上面表演。当她继续为皇帝表演时，随着时间的推移，她开始把自己的脚绑起来，使它们变得很小。
在那个时代，绑脚的女性地位比一般的女性要高，地位越高，就越有可能嫁给有威望的男人。许多穷人或工薪阶层的人都明白莲花脚对于男人而言代表着什么，为了让女儿过上更好的生活，贫穷的家庭往往会绑住女儿的脚，帮助她们找到丈夫，过上比出生时更好的生活。很多时候，这是有效的，特别是对于那些脚已经达到金莲花地位的女孩。
无论她们在生活中的社会地位如何，没有缠足的女孩常常被取笑、嘲笑，并说她们丑陋的大脚会吓住男人。
而芭蕾是极致的肢体艺术，这种极致首先来源于每一个动作的尽力挥洒，向最远方尽情延伸。其中芭蕾的沉肩训练，也是芭蕾气质必要的训练。
在芭蕾的发展历史上曾经历过哪些重要的变化？
奥斯卡·施莱默伟大的作品《三人芭蕾》完全改变了人们对芭蕾舞的看法。今日，Google发布了一款新的doodle庆祝希勒姆尔诞辰130周年，它用gif的形式展示了这个杰作。据了解，施莱默于1920年加入瓦尔特·格罗皮乌斯创立的德国艺术学院--包豪斯(Bauhaus)。
三年后，《三人芭蕾》首次登台。这是一场打破传统现代芭蕾舞的表演，其由三名舞者、三幕、十二个乐章和十八套戏服构成。过去，它曾被称为是“几何芭蕾”，施莱默则将其视为“形式和色彩的一场聚会。”
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除了《三人芭蕾》这个著名的作品之外，施莱默还是一位成功的艺术家和雕塑家。这位艺术家在1943年去世。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了***面，***发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。
芭蕾（Ballet），15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育[_a***_]－法国***舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣***和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，***的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，
