中国古代艺术思想的基本特征有哪些?
回答这个问题是比较难的,因为它涉及面比较广,每个时代又不同,秦汉有秦汉的思想,唐宋的又有唐宋的,及至明清一代,也有明清的发展…如果要确实来问,只能说中国艺术的发展核心是建立在老庄哲学上,经历了儒释道的不段容合发展,逐渐形成了中国艺术思想的核心,其种种思辨于分析有大量的专门书籍和学者做过研究,著名的有宗白华,李泽厚,徐复观等等,具体的可以查阅相关的资料就可以了
谢邀,中国古代艺术思想的特征,一个字,魂。有形无魂,形尸走肉而已。无形有魂,形陋而神生。《左传.昭公七年》日:“人生始化曰魄,即生魄,阳曰魂;用物精多,则魂魄强。”孔颖达疏:“魂魄,神灵之名,本从形气而有;形气既殊,魂魄各异。附形之灵为魄,附气之神为魂也。附形之灵者,谓初生之时,耳目心识、手足运动、啼呼为声,此则魄之灵也;附所气之神者,谓精神性识渐有所知,此则附气之神也。”此话怎讲,就是一个大活人包括两方面,形和气,形是肉体,气是精神。而魂魄是对形和气活力的描述。一个大帅哥生龙活虎这是魄的表现,而魂则是生龙活虎基础上聪明睿智的升华。而艺术的本质正是人精神的食粮,是人灵魂跃动的火花,没有灵魂,就无所谓艺术。中国古代艺术基于形,但不拘于形,就象汉字一样,始于象形,终于会意。追求的是一种能触及心灵的气韵。而这种气韵,说到底只一个字,魂。
中国古代艺术包括的方面太多了,这个要说可就长了,简单举几个例子好了。
比如建筑,最典型的莫过于故宫了,故宫的布局讲求的是“中正”,一条中轴线不仅平分了故宫,而且平分了整个北京城,故宫中的三大殿、三大宫全部位于中轴线上,尤其是太和殿更是位于故宫两条对角线的中心点上。
这一点更包含了“天人合一”的思想,皇上为世界的中心。
再说,汉字亦体现了“中正”的思想,最忌讳写的像螃蟹一样,要求横平竖直、堂堂正正,做人也要横平竖直。
再说绘画吧,西方的画重形,重真实,画的像照相机拍的一样,而中国画重意、重神,象山水画,寥寥几笔便勾勒了一种很高的意境。
就连中国的雕塑也是“意象性”,重意大过写实,看古希腊的雕塑重在写实,突出人体的实象,而中国的雕塑会用到夸张等手法,有的雕塑料人物耳朵特别大。
总起来说,中国人重意不重实,正如中国哲学很宏大,宏观性强,而不追求细节;西方的更追求实用性、技巧性和具体化。
我国古代在设计艺术方面有着丰富的理论体系,如早期的《考工记》、《长物志》,关于建筑园林设计的《营造法式》和《园治》,关于漆器工艺的《髹饰录》,关于陶瓷艺术的《陶说》,关于刺绣的《绣谱》等等里面都有许多闪光的设计思想值得我们学习和借鉴。中国自古以来就有崇尚自然,热爱自然的传统习俗,这也使“天人合一”的思想在我国古代设计艺术中得到了充分发挥,北京的天坛就是“天人合一”思想的很好体现。“《考工记》:天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时,不得地气也。”
从这些设计观念看出古代的工匠在进行设计活动时,已经开始注意季节时间因素,空间环境条件,材料的自然性能、质地以及高超熟练的技术工艺对设计的影响。一件好的设计作品是需要实用和美观的统一,设计是为了解决用的问题,但是光有用是不够的,还需要美观。另外,还有宋应星的《天工开物》、李渔的《闲情偶寄》等。“这些著作包含着不少设计、审美的重要思想,如李渔的“体舒神怡”、“坚而后论工拙”;丁佩的“能、巧、妙、神”原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣要求,则是我国古代设计思想的精华。”