摘要：
为什么学古典舞先练身韵？古典舞身韵七大要素的要领？角色塑造和身韵巡礼区别？为什么学古典舞先练身韵？身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身... 为什么学古典舞先练身韵？
身韵练习是古典舞学习必不可少的一部分，秉持着“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵法则在舞者的心理扎下根
身韵练习就是古典舞的基础，解决了身韵的问题，就能解决舞者舞蹈形态的问题。
所以说身韵练习与古典舞技术同样重要，身韵是贯穿于整个古典舞教学里面的。
古典舞身韵七大要素的要领？
1、古典舞身韵的基本要素：身韵作为中国古典舞的核心语言，其具体韵的元素练习，包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
2、身韵即形神兼并，身心并用，内外统一。形神劲律是身韵的基本要素。形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线，神是神韵心意，起支配作用。
角色塑造和身韵巡礼区别？
角色塑造和身韵巡礼是两个不同的概念，它们在舞蹈领域中有着不同的应用和意义。
角色塑造通常指的是在舞蹈作品中为舞者分配不同的角色，这些角色可以根据故事情节、人物性格等因素进行设计。在角色塑造过程中，需要考虑角色的性格、情感、动机等方面，使每个角色都有独特的舞蹈表现方式。通过角色塑造，观众可以在舞蹈中看到不同的人物形象，更好地理解故事情节和人物关系。
而身韵巡礼则是指通过身体的动作、姿态、节奏等元素来表达一种特定的情感、氛围或主题。身韵巡礼通常是在一段舞蹈中通过一系列的动作和姿态来表达一种特定的情感或意义。它不需要故事情节或人物角色的设定，而是通过舞蹈本身来传达一种内在的情感或精神。
总的来说，角色塑造和身韵巡礼在舞蹈中有着不同的应用和表现方式。角色塑造更注重在故事情节和人物性格的基础上进行舞蹈设计，而身韵巡礼则更注重通过身体的动作和姿态来表达一种内在的情感或精神。
角色塑造是编剧创造角色并融合角色与故事的相关性，通过明确的个性特征和强烈的观点充实具有复杂性的角色的过程。身韵巡礼是北京舞蹈学院王伟教授在上世纪80年代师从李正一教授学习“身韵”课程的基础上，一次主体性、深入性、创新性的探索，是一部向当下探寻，向未来求索，重在传承，旨在发展的智慧之作。
"角色塑造"和"身韵巡礼"都是与表演艺术相关的术语，但它们有一些明显的区别：
1. 角色塑造：
- 角色塑造是指演员通过多种手段和技巧来创造和发展一个角色的过程。这个过程可能涉及到角色的内心世界、情感、动机、行为习惯等方面的构建和展现。角色塑造需要演员对角色进行深入的研究和理解，将角色的性格和特点展现出来。
2. 身韵巡礼：
- 身韵巡礼是一种表演艺术中的身体训练和表达技巧。它强调身体的动态和表达，通过肢体语言、肢体节奏、呼吸等方面来展现角色和情感。身韵巡礼强调身体的灵活性、协调性和表现力，以此来丰富和提升表演的效果。
因此，角色塑造强调创造和发展角色的内在特点和情感，而身韵巡礼注重通过身体的动态展现和表达来提升表演艺术的效果。这两者可以说是表演艺术中不同层面的技术与训练。
角色塑造和身韵巡礼是两个不同的概念，但它们在舞蹈表演中都起着重要的作用。
角色塑造是舞蹈表演中的一项重要任务，它涉及到如何将舞蹈作品中的角色形象生动地展现给观众。在进行角色塑造时，演员需要考虑角色的性格、情感、背景和故事情节等因素，以便能够准确地传达角色的特征和情感。通过身体语言、面部表情和动作节奏等方面的表演，演员可以使得角色形象更加鲜明、生动和具有感染力。
身韵巡礼则是另一种概念，它指的是在舞蹈表演中通过身体语言的运用来表达韵律感和节奏感。身韵巡礼强调的是身体语言的流畅性和连贯性，以及通过动作的起伏、力度和速度等方面的变化来表现出音乐的节奏和韵律感。身韵巡礼不仅要求演员具备扎实的舞蹈功底，还需要他们具备敏锐的节奏感和音乐素养。
总的来说，角色塑造和身韵巡礼在舞蹈表演中都是不可或缺的元素，它们分别从不同的角度来表达舞蹈作品的主题和情感，使得舞蹈作品更加完整和具有艺术感染力。
