中国古典舞圆形韵律的文化特征?
纵观整个民族中各个领域的文化观念,其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态,直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面,如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起,都在和“圆”打交道,各种形式的走圆,结合各种大小的走圆,形成变幻莫測、行云流水的舞姿,让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
(一)古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说,“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上,基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘,都要求舞者圆润地展现曲线美,就舞者上体运作来说,不仅双臂需要略显弯曲,指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲,这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美,也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分,下面将从这两个舞种入手,解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分,历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中,舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象,逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动,以腰为身体的重心点,百转千回,生动灵活地旋转,最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作,都在婉转的身法体态中完成,充分表现汉唐时期舞者的娇柔美,也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞,由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”,画中人上身前倾,将左手放在背后,反手握住身后的琵琶作弹,在“反手琵琶”中,舞者将身体形成的圆曲,与舞者造型中的圆曲、与舞者身体组成的圆曲,组成了三个大小不同“S”形,这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平,又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
古典舞四大要素和八大元素?
古典舞总四大要素:
1、形:外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现。
2、神:民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵)。
3、劲:劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)。
4、律:韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
古典舞八大元素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰,古典舞是在民间传统舞蹈的基础上整理、加工、提炼并且经过长期提炼流传下来的一种有典范意义的舞蹈。
1、沉:在坐的姿态上通过呼气使得气息下沉,有气沉丹田的感觉,通过沉气带动腰椎从自然的垂直状态慢慢的下压形成一种胸微含,身体微微的弯曲的状态,眼皮也随着气息的下沉慢慢的放松。
2、提:是在沉的基础上,感觉气息慢慢的从丹田提到胸腔,然后使得气息带动腰椎从弯曲的形状慢慢的直立,感觉到头顶虚空之后,提着胸腔的气息不能憋住,当感觉头顶虚空并且向上延伸的时候眼皮逐渐睁开,将瞳孔慢慢的放松。
3、冲:是在下沉的过程中肩膀的外侧和胸大肌朝着8点或2点的方向水平冲出,肩膀和地面保持水平线,上身不能向前倾倒,眼和冲的方向一致。
4、靠:是先提,在沉的过程中后肩部及后肋侧带动上身朝着4点钟或者是6点钟方向冲,感觉前肋骨在向里收,然后后背的侧肌拉长,肩膀和地面水平拉出,眼睛平视,头部和颈部朝下。