节奏节拍怎么练?
你好!我是@天璨DJ圈 ,很高兴来回答问题。节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用,它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练乐感的重要环节之一。
1、节拍感的训练
在常见的节拍中,二拍子和三拍子是其他拍子的基础,二拍子是强弱的均匀出现,体现了节奏的刚健性和平稳性,而三拍子则是强弱弱的不均匀出现,体现的是节奏的动力性和流畅性。因此,节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段,可以选用节拍感明确的节奏感受到节奏是规范在节拍之中的,每一拍有几个音,每音之间的长短组合关系怎样,然后通过击拍、挥拍,身体律动等方式来体验强弱规律。
2、节奏型的认、读、听、写训练
音乐中的节奏形态非常多样,节奏构成千变万化,但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型,从简到繁,循序渐进,其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。音乐中最常使用的节奏型有:均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等,对于基本节奏型,可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。有了一定的节奏基础和记忆方法后,先从简单的节奏组合开始练习,逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度,由单一型向综合型过渡,由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡,由单声部节奏向多声部节奏过渡。
3、节拍节奏的音乐性训练
音乐的节奏与旋律一样,也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象,因此所谓的节奏节拍感,并不是机械地表现时值长短或节拍重音,虽然这些也很重要,但它们只是节拍节奏感的一部分,它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。
单纯的节拍节奏训练并不宜太多,应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养节拍节奏感,在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时,也能感受到音乐倾向性,逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力,让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
我跟我老公都是学习音乐的。但区别在于,我是天生乐感强,基本不用动脑子,凭感觉就可以准确节奏!但我老公就是后天努力型!我经常在家跟他探讨练习节奏节拍的问题!
首先,最准确的方法当然就是节拍器!尤其是学习乐器的朋友,这是刚需!即便自身的节奏感再好,也是需要跟着节拍器练习的。
最简单的就是先跟着节拍器拍手或者拍桌子。最开始不分强弱,匀速匀力的拍。先从慢的开始,比如70,80,再逐步加快。其实打节奏,反倒是越慢越难,因为非常考验你的控制力和心里节拍的把控!
以上练习的是四分音符,就是节拍器的一拍就是你手的一拍。接下来可以练习八分音符,就是节拍器的一拍,被你拆解成匀速的两拍。再拆成均匀的四拍,即四个16分音符;再拆成均匀的三拍,即三连音!反复练习!一定要均匀!
再接下来就可以加入强弱关系!比如2/4的强、弱,3/4的强、弱、弱,4/4的强、弱、次强、弱,等等!
单手的节奏练习完,就可以练习双手。一只手一拍打一下,另一只手同时每拍均匀打两下,即一个手打四分音符,一个手打八分音符;然后一只手一拍打一下,另一只手同时每拍均匀打四下,即一只手打四分音符,一只手打十六分音符,等等…… 再两手互换练习!这也是非常考验左右脑反应的!
最后就可以加入节奏型了!***呀,四十六啊,切分啊,附点啊等等!这也需要一定的乐理知识了!可以去网上找一些谱子,根据他的节奏打出来!或者能力更强的就可以听一首歌、一首儿歌、甚至是顺口溜,把它的节奏打出来。
以上就是我对如何练习节奏节拍的总结!肯定还不够全面,但也是我在学习中的一些积累和心德,希望对你有所帮助!只要坚持练习就一定会有成效的!