摘要：
中国古代统治阶层的基础是什么？用摄影修图软件怎么把人像照片修出古典国风？国风郑风风雨在结构上有什么特点？不打基础不懂技法不讲格律，你就真的能写好诗吗？中国古代统治阶层的基础是什么？... 中国古代统治阶层的基础是什么？
诗经小雅北山诗曰，普天之下，莫非王土。率土之滨莫非王臣。从这句话来看中国古代统治阶层的基础就是皇帝的高度集权制度。比如秦始皇，他是中国第一个皇帝。也是一个把权力高度集中的皇帝。在他的授意下，李斯为之专门创造了三公九卿制度。这个制度，使得秦始皇抓牢了一切的皇权。在秦始皇之前，吕不韦为了独揽大权，趁着秦王年幼，自己是辅政大臣的空档，以丞相身份将大部分权力揽在自己的怀里。对此，秦始皇当然不乐意了。李斯就是在秦始皇的授意下，创立了三公九卿制度。意在告诉吕不韦，丞相无论权力多大，都是皇帝的下属，而不是跟皇帝平起平坐的对立者。三公九卿制度一直被后世的各朝皇帝延续和执行。虽然有些皇帝偶有改动三公九卿制度，但都是换汤不换药而已。
用摄影修图软件怎么把人像照片修出古典国风？
这个说来话长，在前期拍摄时就要想到要后期加工成国画效果，就要在布光、服装、画妆、道具、背景等方面想好，力求达到画面简洁，有意境。后期方向是突出线条，减淡色彩，柔化画面。目前有很多后期滤镜是很好用的，大家可以试一试。
用摄影修图软件怎么把人像照片修出古典国风？
这个问题其实是说，想把人像照片“修出”古典国风。但是，想要达到这个效果不仅仅是靠“修图”能修出来的。
古典国风人像照片不是单独修出来的，也不是单独拍出来的，而是运用设计、拍摄和处理等综合手段“打造”出来的精品。
所谓古典国风人像照片，一般是古装人物+过时场景+旧时风韵+古式装裱等等的结合体；是集绘画、写作、摄影和制作于一体的艺术结晶；给读者以怀古说今、赏心悦目于一体的艺术餐饮。
这类作品，往往写的是气质与外貌的结合；身姿与场景的融合；品味与美感的聚合。人是沉鱼落雁之美；容是温婉典雅之美；态是闭花羞月之美；举止风流倜傥·之美·····
具体说说“打造”的要点。
第一，场景的设计。场景的设计不很复杂，无非是模特一枚，简单的背景。背景不能含有现代建筑、现代路道、现代道具等等，也不需要留有现代灯光的痕迹。
用摄影修图软件修出古典国风人像，两步就搞定：
1.转换成黑白
使用Snapseed打开图片，然后点击 工具～黑白，如图↓
2.使用 复古 滤镜
再点击 工具～复古，如图↓
古典风格就这样出来了！非常非常简单！最终效果图↓
后期处理国风古典人像照，黑白或者彩色都可以，关键是画面的色调能否达到需要的效果！我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
国风郑风风雨在结构上有什么特点？
《国风·郑风·风雨》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。现代学者一般认为这是写一位女子与久别的丈夫（或情人）重逢的诗。全诗三章，每章十二字。此诗***用重章叠句的形式，反复吟咏，造成一唱三叹的效果，使达情更为充分，诗味更为深长。炼词申意，循序有进。
诗篇的结构是单纯的，三章叠咏；诗人的易词写景却是讲究的，它细腻地表现出了人的不同感受。凄凄，是女子对风雨寒凉的感觉；潇潇，则从听觉见出夜雨骤急；如夜的晦冥，又从视觉展现眼前景象。
诗篇在易词申意的同时，对时态的运动和情态的发展，又有循序渐进的微妙表现。民间有“鸡鸣三遍天将明”之说，《郑风·风雨》的三章相叠，或许正是以此习惯规律为基础的。随着时态的发展，怀人女子“既见君子”时的心态也渐次有进。“云胡不夷”，以反诘句式，语气热烈，言其心情大悦；“云胡不瘳”，言积思之病，至此而愈，语气至深；末章“云胡不喜”，则喜悦之情，难以掩饰，以至大声疾呼了。天气由夜晦而至晨晦，鸡鸣由声微而至声高，情感的变化则由乍见惊疑而至确信高呼。
不打基础不懂技法不讲格律，你就真的能写好诗吗？
什么是‘诗’？从字面看，‘言’旁边一个‘寺’。‘寺’在古代最初是***办公机构，‘诗’则是用来记述统帅者的言行，以便传播其执政思想、治国方法及个人功德，比如《诗经》中的《雅》与《颂》。
回归问题本生，如果没基础、没技法、没格律能写好诗吗？这个要看你写什么诗，如果是现代诗，是完全可以的，如果是写古诗，那是不可能的。为什么这样说呢？因为现代诗又叫自由诗，不讲究任何格律与规则，只要你写得出来，自己认为是诗就成，所以现在有各种离奇古怪的自由诗，美其名曰‘××体’。
至于古诗，又分为古体诗与近体诗两种。古体诗指的是唐代以前的诗，不讲究格律，每一句也没有字数规定，创作比较自由。虽然如此，也需要一定的作诗基础与古文功底，最起码的倒装句、化用、用典都是要会的，否则作出来的不叫诗，而叫顺口溜。近体诗指的是唐代及后代的诗，近体诗分律诗与绝句两种，而这两种又分七言与五言。不管哪种近体诗都有极其严格的格律要求，因此写近体诗别说没基础了，就算有基础也不一定能写好。
其实早期诗歌有很多都是反应民风民俗的民歌，比如《诗经•芣苢》：“******芣苢，薄言***之。******芣苢，薄言有之。”，比如《汉乐府诗•江南》：“江南可***莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。”所以，一首诗只要含有真情实感，就能算得上是一首好诗，无基础、无格律并不重要，当然这里不包括近体诗。实际上，历朝历代对于近体诗的格律问题都有所指责，包括***对格律也颇为不满，具体可以参考清人袁枚所著《随园诗话》。
也能写好，李白写的古风篇，多数不合格律，成了千古名篇，只只相对而言，概率很低。合格律，含对仗，藏惊句，一首完整符合格律的绝句或者律诗，更能显示作者的写作功底。初学诗者，最好学着学格律，如同写字描红，临摩。如一开始就不正规，胡写乱画，终大乘者极少。
首先题目有点问题哈，格律对应的是格律诗。诗是个总概念，也含现代自由诗。
其次，格律诗(含古诗)的基础是文言文，所以，想学好古诗词首先要过的是文言文这一关，文言文过关了再去研究格律。现在许多人格律倒是把握得挺好的，但是句子造出来却一点文言的味道都没有。这样的古诗毫无诗意，既然是模仿古人的东西就要尽量地道，否则不如直接写现代的自由诗。第三，格律很是繁杂，规矩很多。今人要完全弄懂确实很难，即便是古人(甚至是名人)偶尔也会出律犯拗。所以，今人作律诗偶有小错，在律上(比如入声字)不是太切，但诗句顺口富有诗意，倒是可以不必斤斤计较。当然，这个观点是个人建议，要过老古董们那关是很难的。
关这个问题，我以一篇短文作答
诗归三体之正
雷于怀先生赠我大作三册，曰：《诗悟人生》、《雷于怀诗文集》、《牛年唱和集》，流览之下，初步形成三点明晰的印象，现一吐为快。
一，古体诗如何分类，专家自有确论。本人一已之见，粗分两大类，即专业诗与兴趣诗。专业诗秉承传统诗教，接继古典文脉，自有规范套路。兴趣诗者，即是信马由缰，跑到哪里是哪里。愚以为于怀的诗属于正统文人诗，即专业化的古体诗。
二，古体诗达到专业化的程度，必须是认真做过读诗评诗写诗这三门功课。于怀的两本专著，正是这三门功课的优秀作业。尤其是他学诗，功夫札实，方法独特，成效卓著。他以学习的态度，从古今诗海中选出五百首言志诗，作画龙点睛式的评析，结集《诗悟人生》一书，由作家出版社出版。这是诗选，独具慧眼，别开生面，是前人所没有做到的。是点评，用今人的眼光，看透古人的情感，用现代语言，点破古人的不传之秘密。是领悟人生，也是领悟诗教的实质。愚以为《诗悟人生》定成传世之作。正因为做了这样扎实的学诗功课，故评诗工夫水到渠成。评古人的诗，评今人的诗，古今对照，新旧汇通，评到点子上，评到位，绝无隔靴搔痒，言过其实的溢美之俗。有了学诗评诗的历炼，写诗何难之有。当然这三大修为不是绝然分开的，是互相制约，被此促进地结合在一起的。这在于怀身上笔***现得尤为圆满。
三，于怀的诗精读细品，有许多可圈可点之处。这里我只概而言之曰，他配得上“诗归三体之正”这个评价。文起八代之衰，这是苏轼对韩愈的评价，不才仿此句式评价于怀的诗，虽然人微言轻，不足怂人视听，但是出于志诚，自有动人之处。三体者，题材内容方面风雅颂，与表现手法赋比兴互为表里，从而形成有机整体。于怀的诗正是体现这个传统，体现在所有的作品之中。当然并不是说尽善尽美了，而是他循规蹈矩走在这条传统诗词创作的正道上，且口诵心惟，运用自如。
第一印象常常是最可信的。秀才人情，以言为谢。感谢于怀给我启发，翻阅后灵机一动，触类傍通，发明了“诗归三体之正”这一自诩为比肩“文起八代之衰”经典语录。也是自警，写旧体诗还是要回归传统，坚持温柔敦厚、兴观群怨的诗教宗旨。
（10月22日）个问题，我以一篇短文作答
