摘要：
宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？你对古典音乐有什么了解吗？中国古代的音乐是怎样起源的？宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？中国古代就有乐谱。... 宋词，元曲，本是歌词，现代人知道原来的曲调怎么唱的吗？
中国古代就有乐谱。有记载并流传的为文字谱 后来演化为减字谱 工尺谱。现存中国最早的乐谱代表就是《碣石调·幽兰》。相传为孔子所做。流传于汉朝时期的古谱。是一种文字谱。还有很多流传下来的古谱。后人经过整理将其转化为现代乐谱。就变成了现在的模样。当然流传比较广，传唱度比较高的。还是现代作曲家在原本乐句基础上重新作曲得到的。比如电影插曲《男儿当自强》。还有后人将古诗词谱上中国风的曲调。也变成一首优美的曲子。所以说情况很多种。
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经
在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！
弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。我国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
你对古典音乐有什么了解吗？
这个问题很难三言两语就能说得清，首先古典音乐有广义和狭义之分，而且如果想进一步欣赏和读懂古典音乐，必然要充分了解音乐史和相关的乐理知识来，这样才能结合历史、乐理、背景来综合深入了解古典音乐，并非给你推荐一些古典曲目去听一听就能真正了解古典音乐。
因为古典音乐与流行音乐最大的不同之处，便在于古典音乐的历史更长，涉及音乐史、乐器史、欧洲史，音乐的理论如何诞生，许多音乐***的一生究竟经历了什么，这些音乐***在怎样的环境下创作了这些作品，这些作品讲了什么故事，一把小提琴是如何被制作出来，一把吉他最初是怎么被弹奏的，钢琴的样子经历了几代的打磨，这些都属于古典音乐的范畴，信息量巨大。
此外，古典音乐之所以能被称之为「经典」，其中不可忽视的是它在不同时代所产生的艺术创造力和文化推动力，并且经由岁月的洗礼不断地被研究、总结、改良、演绎，从而得到艺术性地传承与发展。可以说，如今我们听到的通俗流行音乐，在许多创作方法上都是在啃古典音乐的老本，甚至有些听上去很不错的流行歌曲，实质上在古典范畴内都是不值一提的，这也是因为古典音乐它对技法的要求之深、对艺术素养要求较高、对音乐与历史要保持敬畏之心。建议想入门古典音乐的朋友，可以先从了解西方音乐史开始入手，通过读史并配合不同时期的不同名家不同作品进行初步的了解，如果遇到读不懂的地方，可以结合一些国外的音乐史纪录片来***了解，网上我记得也有字幕版的，很方便哦。你对古典音乐有什么了解吗？
感谢题主邀请，作为师范类音乐教育专业出身的我不敢说有多了解古典音乐，但可以和大家分享些理论知识和普及点概念✍️✍️✍️✍️✍️
“Classical Music”翻译成中文叫“古典音乐。🎵有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子🎩
那古典音乐给人更直观的概念是从乐器上来区分，古典音乐乐器有哪些呢？
主要乐器：
1、木管类 短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音萨克斯soprano saxophone、中音萨克斯alto saxophone、次中音萨克斯tenor saxophone、上低音萨克斯baritone saxophone；
2、铜管乐器
圆号french horn、小号trumpet、短号cornet、柔音号flugelhorn、长号trombone、低音长号bass trombone、次中音号baritone horn、上低音号euphonium、大号tuba；
3、打击乐器
定音鼓timpani、小军鼓snare drum、大军鼓bass drum、小镲***all cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、铃鼓tambourine、三角铁triangle、响板castnet、锣gong(tam-tam)(grongkas)、音棒cl***es、雪橇铃sleighbell、木琴xylophone、马林巴琴marimba、管钟tubular bell、钟琴glockenspiel、铁琴vibraphone、钢片琴celesta；
对于这种大到无边的主观性问题，我只能聊点废话。不然我觉得我可以把答案写成一本书那么多内容。
古典音乐最直接的理解就是过去的音乐。而且也是，过去的流行音乐。除了我们能有乐谱流传的，或者什么大家名作的以外，实际上还有很多很多古典音乐是没有传承下来，有点可惜，但是没办法，有的地方可能是没有记谱法，只能口口相传，但是不小心后继无人了，就失传了。或者记谱法没保存好，在历史中腐坏了，无法修复。
还有就是古典音乐是时间概念，所以是不分地域的，包括我国的民乐，很多老曲都应该叫古典音乐。不过嘛，人都习惯了叫民乐了。总觉得古典音乐是西方的玩意儿。
那么这里就扯到了古典音乐另外一个理解就是过去西方经典音乐。那就是说，不红不算咯。必须是大家小家之作，大流行之作。
大问题也只能这么写点宏观的东西。实属没意思。
那就再扯点别的。
古典音乐，还是古典曲子。因为我本人是个特别闷骚的人特别喜欢古典古筝曲，刚上班的时候宿舍里的人都放流行音乐，而我天天循环播放《渔舟唱晚》，那时候不知道这首曲子叫渔舟唱晚就是单纯的喜欢听，后来才知道那是古筝名曲《渔舟唱晚》，宿舍的人都对我说我土，还说实在听不下去让我戴耳机放。从那之后就没在人前放过这种曲子，都是自己偷偷听。也无数次怀疑过自己的审美，怎么对流行音乐喜欢不起来，就喜欢这种土土的音乐。而现在我接受了自己，也接受了自己喜欢的东西，现在也试图了解古筝这门乐器。我90后
本人是十分喜欢音乐，听音乐的时候真的很快乐，因为我觉得音乐可以陶冶自己的情操，特别是在烦躁的时候听一会儿音乐，内心会宁静得多。对于，古典音乐我还是有一些了解的，下面我就分享一些关于我对古典音乐的了解，古典音乐可以分为狭义和广义两部分组成。国外的古典音乐十分的繁杂，国外，古典音乐又叫“classical music”，“classcal”有古典的，正统的，正派的意思。所以我国将“classical music”翻译为“古典音乐”。在这里我主要向大家介绍中国古典音乐。
1.发展
从有文明开始，人类就离不开音乐了。音乐是人类不能缺少的语言，也是所有人灵魂的升华和进化，从有文明开始，不断与自然界开始斗争，并且慢慢的音乐开始演变出来了，不得不说这是十分值得人们歌颂的。中华上下5000年，从周朝开始，***部门就开始设立关于音乐的机构，并且音乐开始正式的走向了教学，慢慢的随着朝代的更替，历史的进步，音乐变得越来越越先进，越来越动听。在历史长河中，许多文人萨克对音乐发展也起了极大的推动作用，嗯，古典音乐变得越来越先进。都有每个朝代所独有的古典音乐的特点和特色。就这样古典音乐慢慢的发展起来了。
2.中国古典音乐 五声 七声
中国古代五声的音阶，有宫，商，角，徽，羽。和现在的音乐的那五个音阶是一样。后来在传统的音阶上又形成了七声音阶，有，宫商角变微，徽，羽，变宫，我国的七声音阶主要载体是雅乐和燕乐为载体的。而雅乐一般比较正规，用于朝廷朝拜史的音乐和祭祀时的音乐，相比雅乐而燕乐反而通俗的多。燕乐所用的方面更加的广泛，更加的适合于广大人民。
3.中国古典音乐 乐器
中国人从古代，到现在为止对乐器的要求是十分高的。而作为古代的古典音乐，乐器也是多种多样的。在这里我就介绍几种主要的古代音乐所用的乐器，古筝，箜篌，葫芦丝，[_a***_] ，洞箫 ，笛子，二胡等
以上就我对古典音乐的一些了解，谢谢！
中国古代的音乐是怎样起源的？
我国是世界文明古国，同样音乐也源远流长。早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，***部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等***道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。其***别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的***性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
到此，以上就是小编对于古典舞音乐化的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞音乐化的3点解答对大家有用。
