摘要：
大师的人身裸体写真艺术是想让人们欣赏吗？适合挂哪？“裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？古代奥运会为什么都要求选手裸体参赛？人体艺术的分界点在哪... - 大师的人身裸体写真艺术是想让人们欣赏吗？适合挂哪？
- “裸体”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
- 古代奥运会为什么都要求选手裸体参赛？
- 人体艺术的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？
***的人身******艺术是想让人们欣赏吗？适合挂哪？
首先回答适合挂浴室
所谓的***拍人身***要有市场，市场决定它的价值，就像现在好多***写的字一样挂在某宝上拍卖，从1元起拍，成交也记录几百元，
***是摄影中的摄影，在西方国家很有市场，大家熟知的毕加索等都是以人体画画的
“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
所有视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础，通常以“二元辩证法”来看待问题，认识自然规律，把自然万物的运行规律看作是一个有机整体，自然万物的运行都遵学着“自然之道”，只有自然之道保持平衡，整个宇宙才是和谐的。
古人把人看作是自然万物的一部分，人在大自然面前，是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束，人去适应自然才是生存之道。所以，表现人与自然，人与社会，社会与自然之间的关系，是古人对自我的根本认识。
因此，传统中国画里边大多表现的是自然山水，花花草草，动物花卉之类的东西，很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品，更不要说“***”绘画了。
（赫拉科斯勒杀死雄狮）
而西方的文化观念跟我们截然，西方的文化观念历来奉行“物竞天择，强者生存”，认为人不是大自然的附庸者，而是主宰者和改变者，人的价值体现在对自然的改造中。从这个层面来讲，西方人的意识里，大多有以“自我为中心”的思想，把人的权利、尊严、欲望等，看得高于一切。
（宙斯与赫拉）
在这种文化观念的支配下，西方人很早就把艺术视角投向了人。比如，早在2700多年前的古希腊时期，西方人就用雕塑来展现人体的自然之美，男人的体格必须高大、健壮、魁梧，充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀，凹凸有致，那样既是生殖崇拜的象征，又是阴柔之美的体现。
我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，西方油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。
中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。
相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。
说到***绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。
十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。
油画中常见“***”艺术，国画中很少“***”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。
现今流行一句话叫：美人在骨不在皮，中国传统绘画者一般是文人墨客，中国绘画一般是讲究意境，讲究神美，言有尽而意无穷；国画颜料也以雅淡为主，讲究的是意识的传递，一般不追求视觉过度冲击。油画颜料比较浓艳，视觉冲击比较强，在营造氛围上有较强的感染力，如果国画强调绘画的骨，那油画更注重皮相，油画颜料更能表现细腻光滑的肌理感，皮肤的细腻柔滑和光色如果不用油画颜料塑造也可惜了这种材料了；不过，这和审美也很有关系，有些艺术家痴迷肉体之美。
你好亲，很开心回答你的问题
国画，油画，不仅仅是油画材料的不同，造就了画面效果的不同
更为重要的是，国画，油画，代表了中西方，两种不同的艺术体系，绘画风格，绘画思想和创作理念，中西方两种不同的文化体系
对于西方传统油画而言，特别是对于文艺复兴时期的油画
西方美术史上，文艺复兴时期的油画，涌现出了许多经典流传的人体油画作品
比如***画派，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》《乡间音乐会》
波提切利的《维纳斯的诞生》，米开朗基罗的《创世纪》
提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等
因为文艺复兴，复兴的是古希腊，古罗马的文化体系
主要的原因，我个人认为有两个方面：
首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。
其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。
综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。
古代奥运会为什么都要求选手***参赛？
首先感谢邀请，不过这个问题有爱好历史的来回答更贴切一点。
个人分析这个问题，可能会有以下几点造成的（不喜勿喷,毕竟一切都全凭个人臆测）：
一 表演性质
那个年代的奥运会绝对不可能像现在这样拥有较完整的体系，一般是因为某种机缘巧合下来发展起来的，虽然初具规模，也具备一定的竞技性，但表演性质可能更多一些，抑或才说更多低层人物是参与不进去的，现在感觉可能更像今天的各大平台的选秀，充其量也就相当于现在日本的相扑。
二 当时生产力水平低力
古代奥运应该是公元前举行的，大抵和我们的战国时代同期。那个时代能够创造出多少的财富？又怎么可能有现代高科技的比赛服，运动员们不可能穿着厚厚的又不统一的衣服去比赛吧，即使脱掉外衣，里边的内衣究竟是什么样子我们也不得而知，不过猜想应该是五花八门都有，古希腊人[_a***_]有审美观点的，与其各个运动员比赛时穿衣看起来那么不和谐，那么丑，还不如***。
三 世俗偏见
这点是最重要的，据我所知，古代奥运会是不允许女性参加的，哪怕是做观众也不行，这样让运动员们就没有了羞愧感，***的参加比赛，这样也许让他们感觉比赛起来更舒服。
***的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？
首先要定义，然后才能区别。我给的定义：艺术即美，而人体最美，最艺术。艺术的功能是要能激发各种正能量，反之***暴力引发人的负面情绪。
这幅画让人感受到了美，还有爱慕等，下面画同样让人感受了美：
但同时还有好奇等情绪，她为什么用手挡额？（畏怯还是害羞？）但两幅画给人的美感是相同的，艺术性等同。换句话说，是否***不是分界点，第一张图也会有人想到性。
不用讳言，第二幅图肯定会让人想到性。我们看下面第三幅全图
一看题目，就什么都明白了，作者是在展现人体美的基础上表达对奴隶制的不满，激发人们普遍的同情心（善），这就是艺术的表达！在这个基础上，看看维纳斯，西方的维纳斯很多，大概都是要表达人体的本真之美，随便选一幅
这图维纳斯裸身于天地荒野，静谧安睡，纯真柔美，会激发人的保护欲，维护这个与自然溶于一体的美人。
但未必所有人都这么想，也许有人想占有，想打破这宁静，想要侵伐等等。这个时候，艺术与***的分界有点难了，真的色艺无间吗？
同样的***置放于不同背景下所激发的情绪完全不同，这不光是艺术家表达的问题，还在于观众的主动。鲁迅说读者看（红楼梦）：“道学家见淫，经学家见易，小说家看见才子佳人，流言家看见宫闱秘事”。同样，面对同一***，有人会用艺术的眼光去看，有人会用***的眼光去看。就像面对朋友的成功，有人会赞美，有人会妒忌，而成功只是人家展现出来的实力。所以，艺术是本着***来表达，和***暴力是有明显区别的，只是见者有区别心而己。（但联想到性也不一定是***，很多民族都有生殖崇拜，主要还是主观态度怎样对待，是想爱与保护，还是想破坏与占有）
体操和舞蹈一样，既欣赏人体，也欣赏技术，造型等元素形成的健与力，柔与美。***表达在那里，联想到了性也不可怕。举个例子：公车上有个美女，很多人都想过要摸一下。摸了，是流氓，没摸，是君子。君子好色，取之有道。
