摘要：
对芭蕾基训的认知？关于京剧，你怎么看？芭蕾舞如何表达情感？芭蕾舞技巧讲解？学芭蕾是种什么样的感受？对芭蕾基训的认知？芭蕾基训是一种系统化的训练体系，通过规范化的舞蹈动作和严格的训练... 对芭蕾基训的认知？
芭蕾基训是一种系统化的训练体系，通过规范化的舞蹈动作和严格的训练方法，提高学生的身体柔韧性、力量、速度和耐力等。
这种训练不仅有助于培养优美的体型和优雅的气质，还可以增强身体素质和表现能力。
芭蕾基训是芭蕾舞学习中非常重要的一环，它是芭蕾舞技巧的基础，包括了体姿、手臂、头颈、腿部等方面的训练。
通过芭蕾基训，可以让学生逐渐掌握正确的体姿和姿态，培养优美的线条和柔韧的身体。同时，芭蕾基训也是提高学生舞蹈技巧、表演力和舞蹈素养的必要过程。在芭蕾基训中，需要学生不断地练习和重复，才能够逐渐掌握正确的动作和技巧，从而更好地展现芭蕾舞的精髓。
关于京剧，你怎么看？
我只有一句话，不管是谁，不承认革命现代京剧是京剧发展地里程碑，是京剧发展地最新最高境界。传统京剧不发展，不求新不与规代京剧共同发展，最后京剧一定走向衰亡。包括那些抱残守缺的所谓京剧达人。
时代在发展，京剧墨守成规吃老本，离消亡不远了。二人转的地位远不如京剧，但是被赵本山团队搞活了。这事京评豫越黄各剧种都可以借鉴。不要像中医似的，自己不争气，天天喊着要国家保护。凡是民众可以用脚投票的行业谁也保护不了，只能靠自己。
京剧是中华民族的国粹，流派纷呈，唱腔优美，"角儿"鲜明，脸谱出众，曾深受观众喜爱，票友不少。
京剧既属阳春白雪，便必然曲高和寡。京剧既属传统戏曲，便必须与时俱进。
上世纪六、七十年代，在***的倡导下，创作了一批现代京剧，从形式到内容，从唱腔到配乐，都作了大胆、积极的尝试，更涌现了脍炙人口的样板戏，尤以《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》等，堪称经典，男女老少都能哼唱几句（段）。这是京剧改革的丰硕成果，也是京剧改革的方向。
如今，京剧是世界非物质文化遗产，需要保护与传承，但前提是需要革新与普及。优秀传统剧目应保留，主要流派唱腔应保留，但所占比重应下降，因为传统剧目中宣传封建落后的东西太多，歌颂社会主义的东西很少。现代京剧样板戏的创作经验，应该得到很好借鉴。这需要戏剧院校，京剧院团与京剧编、创、演、奏全体成员，形成共识，共同努力，精心打磨出新的剧目来，以吸引广大观众（尤其是青年）的关注，焕发出京剧崭新的生命力，以带动整个民族戏曲的传承和创新。
时代在进步，京剧说格格不入不恰当，不准确，看法偏激。京剧有他的发展渊源，得人喜欢。
我在龙潭，团结湖，地坛，陶然亭等多处，有一批人在唱京剧，都是传统戏，却是戏迷，也有年轻人在唱，而且不少在唱。像秦腔，湘剧，越剧，昆曲，评剧等地方戏，有人在传承，有多年轻人在唱，也有职场白领人都在唱，执着追求。国家在抢救扶持戏曲艺术，相信不会失传。
京剧曲高和寡，传统文化要继承更要发展，样板戏也是京剧改革的一次进步，受到了人民群众的欢迎。京剧不能吸引年轻人就谈不上继承，就只能放到博物馆里束之高阁，这不是危言耸听。国家也想尽办法拯救京剧，让京剧进入校园，从小培养孩子喜爱京剧，但收效甚微。为什么大家不喜欢京剧？除了节奏太慢以外，主要还是唱腔听不懂，内容也看不明白，不符合现代人的审美需求，所以，是否京剧可以增加一些其它元素，先让人有一个耳目一新的感觉，从而慢慢的爱上京剧，已上是个人之见，见笑。
芭蕾舞如何表达情感？
芭蕾舞通过优雅的身姿、优美的舞蹈动作、精确的技巧以及表情的表达来传递情感。
舞者通过舞姿的延展、快慢的变换、强弱的对比等手法表达内心的喜怒哀乐，使观众能够感受到情感的起伏和深度。
表达爱情时，舞者可能***用轻柔的动作、纤细的线条和娇柔的表情，让观众感受到浪漫和温暖。
而在表达悲伤时，舞者可能运用流畅的动作配合紧张的身体张力，用身体的曲线和力量传达出悲痛和悲伤的情感。
总之，芭蕾舞通过动作、音乐与表情相融合的方式，以独特的艺术形式表达情感。
要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。
但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；
本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。所以有机会我一定要走进剧场去，去重温一下那一幕幕。
芭蕾舞技巧讲解？
芭蕾舞技巧需要重视和讲解。
首先，芭蕾舞是一种高雅的艺术形式，需要高超的技巧和严格的训练。
为了能够在表演时达到优美的姿态和流畅的动作，舞者必须要有扎实的基础和熟练的技巧。
其次，芭蕾舞的技巧包括基本步法、转法、跳跃、扩展和旋转等多方面的要素，其中每个要素都需要进行详细的解析和讲解。
只有通过反复地练习和理解，舞者才能够真正地掌握技巧和呈现完美的表演效果。
最后，除了教练的指导和培训，舞者还需要通过自己的努力和探索来不断提升和完善自己的技巧。
只有坚持不懈地练习，才能在舞台上展现最好的自己。
学芭蕾是种什么样的感受？
学啥不重要，重要的是你喜不喜欢，你爱这个事，你学，你做，你吃苦，你累，你疼，你都[_a***_]，老子就是干这个天选之子，这都不是问题，总有一天，你会在这个领域出类拔萃，你要不喜欢，就好像你不喜欢吃羊肉，我安排你吃烤全羊，你是不是不愿意。你吃海鲜过敏，你不喜欢吃，我请你吃澳洲龙虾，你也咽不下去。但是你说你喜欢吃臭豆腐，咱俩做地摊上，能喝三瓶！最主要的是问问你的心。
