摘要：
有没有惊艳妖娆显身材的裙子推荐？彩墨山水好看还是水墨好看，现代画美还是古代画美？国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？有没有惊艳妖娆显身材的裙子推荐？馆主来了，我是無月... 有没有惊艳妖娆显的裙子推荐？
裙子和身材是相辅相成的，身材好的女性，找到适合自己身材的裙子，便能锦上添花；质地剪裁上佳的裙子，遇到适合的身材女性，也能展示出裙子的价值所在。
红如醇厚的酒，低胸吊带的设计，贴身的三围剪裁，使少女穿着显示出一丝轻熟气质，更带居家的慵懒风格。
适合活泼的少女穿搭。
这款连身裙的设计走的是性感成熟路线。
低领的设计，加上下摆的开叉，让身材一般的穿着者不敢驾驭。
只有如下图这类轻熟风格的***可以驾驭，搭配一双水晶凉拖起到了很好的点缀作用，品质高而不冷。
相比第一款连身款，这款更适合成***性搭配穿着。
时尚不必靠大牌，这里的搭配更懂生活，我是只说真话的时尚头条号——你的最美衣橱。
***，妖艳，显身材。
这种类型的裙子其实有很多，今天就跟大家分享几款，我最近发现的很好看的裙子！
这款裙子是在街拍时发现的，这个小姐姐穿起来真是太好看，太显身材了！腿长比例完美，有没有？
首先，它整体***用了浅灰色的设计。其实这也是她最聪明的地方。因为这款裙子本身***面积就比较大，而且超级紧身。它的剪裁就已经很***了，如果这时再***用一些***大胆的红色，***等颜色。那这条裙子就会变得非常艳俗。
而***用比较冷静理智的浅灰色，就可以中和这种艳俗感。
这一点，也是大家在选择裙子时，值得注意的一点，要注意把控***的尺度，不要让***显得很俗气。
要说***妩媚，各种各样的吊带裙必不可少。
彩墨山水好看还是水墨好看，现代画美还是古代画美？
如果我来选择的话，那肯定是水墨画好看，精品的古代和现代中国画都好看。
墨分五色：浓淡干湿枯。当你欣赏水墨画的时候，你就会被丰富多彩，千变万化的墨色所震惊，越看越美，越琢磨越妙。更加会觉得水墨画的神奇，虽无色然胜于赤橙黄绿。
水墨画是用毛笔蘸墨，同时也含一定量的水在白色生宣纸上作画。笔尖含的墨和水的份量不同，就会变化出浓淡干湿枯的效果，画面上呈现出来的远近关系，层次变化，疏密大小的强烈对比，特别吸引人的眼球，使其久久不肯离去。
自古人们都知道，黑比白，分明极。黑白是两种对比最强烈的颜色，这个原始人都知道，他们制陶器都用这原理，所以制出来的陶器至今为人们所欣赏和赞叹。
王希孟的《千里江山图》，那就是千古绝唱，从用笔，着色，气势是无与轮比的，什么样的华丽词藻也形容不了它的美。这样的画作还有很多。今天的齐白石、潘天寿的画作也特别美，感兴趣的朋友可以查看一，去体会***笔墨的大美。这样的巨匠还有好多。
所以说，水墨画是世界艺术的宝藏，中国画不论是古代还是现代的，只要是精品，都值得我们去喜爱。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。
工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……
中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考
谢邀！
纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！
工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。
对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。
写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………
传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。
其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。
" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？
大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮 大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、'后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
