摘要：
戏曲来源于哪个时期，有何依据？戏曲来源于哪个时期，有何依据？中国戏曲来源和正式产生是在北宋时期的温洲，叫做南戏。南戏产生有四个条件。一：城市工商业经济发展二：政治地理环境。南宋以临... 戏曲来源于哪个时期，有何依据？
南戏产生有四个条件。
二：政治地理环境。南宋以临安(即杭州)为中心，离温洲较近。
四：艺人们不断的努力。如是南戏发展起来了，不久南戏传到杭州，杭州是南宋的都城。手工业和商工业都发达。市民和城市劳动人民都需要***，促进了南戏成熟。
元朝人创作南戏剧本至今还保存了十二部
《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《琵琶记》等等……
在元朝，由于北宋剧的繁荣，虽然曾使南曲一度衰落，但很快又复兴了。中国戏曲产生以后，到了十三世纪和元代就形成了两个系统。叫南北曲糸统。
中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。
在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也***自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。
农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式。到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。
中国的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟；而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路。
秦汉以来，百戏有一种集中表演的传统。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外，也设在长安几座大的寺庙里。到了北宋，商品经济发达，北宋都城东京（今开封）等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。
南宋都城临安（今杭州）的瓦舍勾栏承袭北宋体制，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众，他们互相观摩，互相竞争，也互相吸收，逐渐汇合，这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。
众所周知戏曲属于艺术，而艺术来源于生活。从古至今人们的生活主要以劳动为主。人们在从事劳动活动时，为调节乏味枯燥时而会高声吟唱些什么，时而会手舞足蹈。当然大多都是一些不着调的声腔和一些随心所欲的肢体动作。随着时代的车轮向前推动，人类文明不断的发展，人们这些不着调的声腔和随心所欲的肢体动作，就慢慢的规范化，向美的方向发展，进而发展成为劳动歌舞。
随着时间的继续推移和文明的不断发展，到了先秦时期，劳动歌舞也逐渐演变成了戏曲的雏形。查阅《诗经》你会发现里边的“颂”，就是劳动人们祭祀神灵时歌舞的唱词。无独有偶，在我们看到《楚辞》的“九歌”竟然也是劳动人民祭祀神灵时歌舞的唱词。
当历史的车轮滚动到春秋战国时，人们祭祀神灵时取悦神灵的歌舞，慢慢的演变成取悦官宦贵族的歌舞。这些歌舞形式从汉代末期开始又逐渐演变成，以竞技为主的“角抵”（也就是百戏）。后来到了唐朝中期又逐渐演变成以有问有答的方式表演的“参军戏”和人们扮演生活中的各种大小故事的歌如“踏摇娘”等等。
随着时代文明的不断前进，当劳动歌舞发展到这种程度时，也就形成了戏曲的初始形态。直到唐朝的中后期，不管是达官贵人还是平民百姓，都进一步升华劳动歌舞使其演变成以舞台为主的演出活动，至此戏曲逐渐成形。唐朝戏曲艺术形成后，受到更多人们的喜爱并传承。一直到宋代产了“杂剧”，金代又发展成“院本”，从乐曲和结构及内容都有了质的飞跃，她已经具备了戏曲的基本特点。
综上所述，从《诗经》和《楚辞》不难看出戏曲是源于先秦时期的。此为俺的拙见，如果亲们有不同看法，请发表看法共同探讨。
一、戏曲艺术的孕育
- 戏曲是中国戏剧的传统形式，集歌、舞、念、白等表演艺术于一体。
- 早在西周末年就出现了由贵族豢养的职业艺人，他们被称为“优”。
- 战国时期，产生了一种舞蹈化的武术竞技表演，叫做“角抵”，相传由上古的战争舞蹈演变而来。
- 到汉代，民间的角抵用来表现一个简单的故事了；发展到隋末，还出现了有简单故事情节的歌舞戏。
- 唐代盛行一种由两人表演的“参军戏”。
- 参军，原是一种官衔，因这种表演的角色一个叫参军，一个叫“苍鹘”，故名。
- 参军是丑角，被机智善辩的苍鹘驳倒而认输，这种戏总是以苍鹘要打参军来收场。
- 到宋代，角色就由参军戏的两个发展为五个，成为“杂剧”；为了跟后来元代的杂剧相区别，称之为“宋杂剧”。
- 宋杂剧随王室南迁而带到江南，跟流行于浙江温州一带民间的“永嘉杂剧”融合发展，形成所谓的“南戏”。
- 南戏的分场结构、角色体制和表演手段已臻完备，体现出中国戏剧的民族特色。
- 在金朝统治的北方，河北一带流行一种叫“院本”的戏曲。
- 到了元代，它吸收了曲牌联套的“诸宫调”音乐结构，发展为我国成熟的戏曲剧种——元杂剧。
- 戏曲的成熟有叙事文学影响的因素，宋元话本的发达给故事情节的编织提供了经验；同时也有音乐和唱词影响的因素，散曲的套数形式为剧中的曲牌联套提供了可能。
- 此外，在外部方面，城市的发展和市民阶层的壮大为戏曲的演出创造了市场，对戏曲的成熟也有促进作用。
二、元代戏剧的体制
1.元杂剧
- 元杂剧的一个完整单位为“本”，其结构通常为每本四折，个别情况也有一本五折、六折，或者多本连演，相当于后世的连台本戏。
- 所谓“折”，相当于话剧的幕或场，同时又是一个音乐组织单元，只限用一个宫调。
- 第一折之前通常安排一个“楔子”，起开场白的作用。
- 如有需要，也可在后面的某处折与折之间插一个楔子，用来交代故事的发展关节。
- 每一折由一个角色主唱，其他角色只说不唱。
- 元杂剧中男主角叫正末，女主角叫正旦，它们是主唱角色。
- 不唱的正剧角色有副末、冲末、小末、外末、副旦、小旦、外旦等。
- 还有一类不唱的喜剧角色，有净、丑、搽旦等。某一折如果由正末主唱，那么就一唱到底，正旦也只说不唱；如果由正旦主唱，反之亦然。
- 一般上一折由正末主唱，下一折就由正旦主唱，交替进行。
2.南戏
- 宋南戏进入元代以后逐步发展成熟，并在元末得以定型。
- 每个角色都可安排唱段，并且除独唱外，还可***取对唱、合唱等多种形式，丰富了演唱的表现手段。
- 南戏主要使用以南方语音为标准的南曲，只用五声音阶，有不同于杂剧北曲的曲牌。
- 元代南戏接纳七声音阶的北曲曲调，将南北曲加以合套，或者抽取各曲调中的片断组合成新曲牌，叫“集曲”。
- 这样，丰富多彩的唱腔可满足表现各色人物的各种情感。
- 元南戏的角色行当有生、旦、净、末、丑、外、贴七种。
- 一般先由副末上场介绍全剧剧情。
- 重要人物上场要先唱引子，然后说一段较长的自报家门的“定场白”。
- 每一出戏以下场诗结尾。
- 曲词也有包括引子、过曲、尾声的一套程式。
三、明代***的体制
- “***”之名在唐代指称文言小说，以后又曾指称金元诸宫调等说唱艺术以及南戏、杂剧；
- 明代则专指以演唱南曲为主的长篇戏曲。
- 明嘉靖以前，南曲声腔竞相纷呈；
- 主要有四个剧种：海盐腔、弋阳腔、余姚腔和昆山腔。
- 嘉靖以后，昆山和弋阳两大声腔系统在原来的众多剧种中胜出，成为两大统治剧种。
- 明代***结构庞大，一般都是三、五十出的长篇，没有规定的出数；每出都标出目。
- 沿袭南戏的做法，剧本一般在开端的第一出由副末上场唱“家门”，交代剧情大意和故事的主旨。
- 在角色方面，分小生、老生，小旦、老旦、贴旦，小末、小外等，行当分工细化、专业化。
