东方舞名师有哪些?
一、陈爱莲
在中国十大舞蹈家排名中陈爱莲是一位相当有实力的舞蹈演员,也是公认的舞蹈艺术表演家,擅长的舞蹈不少,舞蹈生涯中所获的荣誉也不少,所以是深得不少人的喜爱。
二、杨丽萍
杨丽萍想必是不少朋友都比较喜欢的舞蹈家吧,她被称为是舞蹈家中的女巫,所表演的舞蹈纯净柔美,有着她自己的很鲜明的艺术特色。
三、侯宏澜
独家童话蒋娟娟跳的什么舞?
根据我所了解的信息,独家童话蒋娟娟是一位中国舞蹈家,她擅长跳中国古典舞和民族舞。在她的舞蹈表演中,她可能会展示各种经典的中国舞蹈形式,如芭蕾舞、京剧舞蹈、扇子舞、腰鼓舞等。
她的舞蹈风格可能充满优雅、灵动和力量,她可能会通过舞蹈来讲述故事、传达情感和展示中国文化的独特之处。
无论她跳的是哪种舞蹈,她的表演都可能充满魅力和艺术性,给观众带来美的享受和感动。
中国古典舞难学,还是芭蕾舞难学?二者有何区别?难度区别如何?
中国古典舞和芭蕾舞都属于古典舞类,中国古典舞简单的说就是在民间舞蹈的基础上加入戏曲成分和一些武术动作中的精华元素提练而成的具有古典风格特点的舞蹈;芭蕾舞最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国;是欧洲各国对古典舞剧的统称,它是一种结合了欧洲音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈,其最大特征就是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,俗称“足尖舞”……!所以,至于中国古典舞难学还是芭蕾舞难学这个问题,我个人认为还是要看自己喜欢或者适合跳那种舞,在我们国家当然学习中国古典舞相对容易和方便些,但不管你选择学习那种舞蹈,只要你坚持努力刻苦学习都一样的可以取得成功的……!
作者您好!
对于这个问题我这样来回答(仅代表个人观点)
客观地说,无论是在塑造体形还是训练人体机能方面,芭蕾的基本功训练是最科学的。而且中国舞的基训也是从芭蕾基训中汲取的经验。但芭蕾的弊端在于训练了打击肉却很难训练到人体的小肌肉,中国舞恰恰可以弥补这一点。
如果你是一个舞蹈爱好者将不难发现芭蕾的动作大多是大关节的运动,强调开、绷、直,动作大气、开阔。而中国舞有很多小法儿,脖子、脚踝甚至手指间都会有动作,每个民族的舞蹈都强调“三道弯”的体态。
不同的文化背景导致了芭蕾和中国舞的不同风格、不同体态……这是不能简单的用孰好孰坏来评价的。任何东西,只要它存在了,它就有价值和意义,更何况是两个传承至今的古老舞种.
个人认为中芭结合最好,芭蕾舞很美,动作非常高雅,但是总有一种单调的感觉.就象100个数字两两互相组合一样,组合成的动作虽多但是容易看腻 .而中国舞是很多花样的 要是融入芭蕾舞的高贵感觉就更好了 .(这段是别人说的)
所以个人觉得孩子学舞蹈应该先接受芭蕾基本功集训!然后在到中国古典舞的身韵和技巧练习 .中国舞的精髓,有时让人很感动很震撼。
如何做好一个书法家教老师?
[_a***_],教书先育人,以身为范,首先应修身养德,具有优秀的品德。然后,教书。三十六行,行行有师。师无长幼,达者可师;技有长短,能者为师。子曰:三人行必有我师。文公曰,师者,传道授业解惑。无论任一行,明师出高徒者,为师则必先把该课业的概况总揽介绍,如文字发展史,文字的演变过程出现的各种书体及名家与其书法特征,让学徒心中有底,再授以学习方法,然后再进入学业学习技艺,不时总结归纳分析各大家书法结体,笔划,行笔方法,章法构成的特征,及特殊中的普遍,与普遍中的特殊之处,总觉规律,并在全过程跟踪指点解答疑难,更正差错的地方,并在全过程中关注分析不同学生各个的长短所在,扬长避短,因才施教。如果能如此,遇上聪明的学生,长进就会很快,学来也饶有兴致,并且更有青出于蓝而胜于蓝的成果。师道,可以说,各行相通,不唯书法而已!
一个好的书法家教老师,我认为有三点比较重要:手下有活,肚里有货,嘴里有法。
第一,手下有活就是你要具备一定的书写技能。
书写技能是书法老师的基本功。小孩子学书法练的是观察能力和模仿本领。而观察和模仿的对象不可能只是字帖,必须有老师的示范动作和笔画的走势。
而作为一个书法老师,必须精通篆隶楷行草一种以上的字体。
第二,肚里有货是指书法老师必须有一套完整的书法理论体系。
书法老师除了把字写好,还要有个人对书法的理解,对学习书法路径的思考,这样你才能更好的去指导学生。
比如学生想学楷书,而你恰恰是只对隶属擅长,对楷书说不出个所以然来,不知道从哪个帖入手,这就说明你肚里的货太少。
第三,嘴里有法是说你要有教学的方法,要善于教。
会写和会教完全是两个概念。大书法家也未必是好的书法老师。
而作为家教老师,你不仅要考虑怎么把书法知识和技巧通俗易懂的教给学生,还要考虑如何拉近和学生之间的距离,如何培养孩子的兴趣等等。
掌握一些教育学和心理学的知识也是书法教师的基本功。这两门课程也是师范学校的专业课。
祝愿你成功。
到此,以上就是小编对于擅长古典舞教学的问题就介绍到这了,希望介绍关于擅长古典舞教学的4点解答对大家有用。