摘要：
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。艺术的根本是相通的。就如同呼吸... 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。
一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。
我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。
怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？
你好亲，很开心回答你的问题
写生，是绘画学习的必不可少的重要科目
写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面
绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作
写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法
绘画可以分为写生和创作
写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段
西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面
