摘要：
中国古代地图到底算图画还是算地图？它们真的有实用价值吗？有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？我国山水画巅峰期是哪个时期？他们的代表作是什么？中国古代地图到底算图画还是算地图？它们真... 中国古代地图到底算图画还是算地图？它们真的有实用价值吗？
地图的命名，是根据其内容决定的，即使是徒手绘制的草图，侦察兵战地目测得出的目标图，没有比例，没有精确的数值，都统称为地图。
而图画，是个人的意志所为，一般都是描绘人物，自然景观，即使是描绘了特定的地理景观，由于目测精度，角度的追求，也可以临时作为地图使用，但是，仍然属于图画，不能称为地图。
例如，一些历史图画资料，没有同时期的地图，也作为准地图，或作为资料，改画，重新绘制成较为合乎历史客观事实的地图
有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
元代书画大家赵孟頫除了领导书坛复古之外，还明确提出“书画同源”的艺术主张，他在自己画的《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”问题来了：有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
国画是一门抒情艺术
开篇简单说明了“书画同源”的艺术主张的缘由，事实证明书法与国画有非常紧密的关系，古代书画家用作画的笔法作书，或者用作书的笔法作画，那是极为普遍的事情，这也是古代书画作品能让人赏心悦目的主要原因，
之所以说国画是一门抒情艺术，那是因为书法也是一门抒情艺术，书画同用笔法，自然也是一样的心境，可以这么认为，国画艺术会随着人的性格、修养、志趣、爱好、心情、环境不同变化无穷，笔下线条千变万化，笔势情态各异而变幻不尽，但国画终究是让人“心畅神怡”，
虽说绘画艺术种类很多，任何绘画都是用笔墨色彩代表画作情感，唯有国画给人百分百的喜悦情感，这也是国画注重“写意”的原因，就如苏子美所说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐”，国画艺术带给人们莫大的精神享受，升华人们的情操，不像油画的情感太够复杂，
从国画的山水画，就可以感受到国画是抒情艺术，它给人的视觉效果很舒心，让人们感受到大自然的原始风***；且看看国画中的人物画，之所以不注重人物的形象表情，这是为了着重突出国画艺术的“笔墨古意”，而不是去思考人物复杂的内心世界，只有纯粹的欣赏，才能有抒情的意境，要不然，只顾冥思苦想，就不叫抒情了。
前人说：“以法作画，千画一面，以情作画，千画千面”，可见中国画离不开“情”的表达。历代名作更是技巧与境界高度融合的产物，如范宽的《溪山行旅图》表现了大山堂堂的气象，令人震撼，倪瓒的作品却表现了一尘不染名士之风。可见，不能以“情”作画者，作品必然苍白，不能与人产生共鸣！
首先，画者在下笔之前面对眼前的景物或者是想要画的物像要有***，有一种冲动的感觉，在这种***之下，动笔抒发自己的情怀。拿山水画来说，看到气象万千的山水景色，就在心中酝酿如何把山水的精神表现出来，构思之中倾注了作者对山水的敬畏之心。
其次，要用什么技法描绘出来，既要继承传统的技法，又要有所创新，以适应新的时代精神。
一切艺术都应来源于生活，不管是绘画还是其他艺术形式，脱离了生活，脱离了大众，就失去了创作的源泉。而创作的本身就是在抒发作者的情感。没有对祖国的热爱，创作不出爱国主义的作品，没有对人民大众的热爱，创作不出老百姓喜闻乐见的作品来，没有对大自然的热爱，也创作不出气韵生动的艺术品来。当然这一切也需要作者精湛的艺术水平。
所以说，国画是一门抒情的艺术。
艺术之所以为艺术，其共同点就是抒情。国画当然不会例外。“诗情画意”，此语几乎成为中国画的定律。唐王维诗画俱佳，谓诗中有画，画中有诗。能做到这种境界的中国画家实在非常难得。齐白石画艺高超，诗也流畅，随着年岁增長，画艺愈臻，然诗情却渐枯竭，画路渐窄，老舍先生发现此情之后，便为白石老人寻找画题，摘录了苏曼殊的许多诗句，如"淒迷灯火更宜秋" “芭蕉叶巻抱秋花” “蛙声十里出山泉”等等，使白石老人大受启发，出了许多佳作。可见中国画所抒之情实乃诗情。诗之局限，画可补之，画才不足，诗情引之。至于说中国画可提高人之修养，可提高画家修养等说法，亦并非唯中国画如此，琴棋书一概如此。
诗有意境，如画，画有诗情，若诗。我猜想，诗情画意应该就这么来。我新作一幅六尺国画《大明靠山》，大明山是我老家的一条山脉。我在山下生活和工作二十三年才离开。画作寓意：上林儿积极上进，自力更生，奋发图强，不等天不靠地，但却从未忘记背后的靠山：大明山！
我国山水画巅峰期是哪个时期？他们的代表作是什么？
你好，亲，很开心回答你的问题
我个人拙见，无论任何领域，鼎盛时期就是创新时期
纵观中国古代山水画的整体脉络，从隋唐开始独立，展子虔的《游春图》设色山水，到五代荆浩的《匡庐图》，再到北宋范宽的《溪山行旅图》，到南宋马远的《踏歌图》
再到元代倪瓒的《鱼庄秋霁图》，再到明代八大山人的《《荷花水鸟图》，然后是清代石涛的《竹石图》
一第一个 鼎盛时期 南宋马远的《踏歌图》夏圭《雪堂客话图》
之前说过最鼎盛时期，就是它的创新突破时期
那么，中国山水画的发展主线来说，我个人拙见觉得，第一个鼎盛时期，就是南宋时期，马远的作品《踏歌图》，为什么？
因为在北宋以来，山水画构图，一直是大气磅礴的全景式构图，如下图左图的范宽的《溪山行旅图》，而南宋画家马远的下图右图作品《踏歌图》，作品构图突破了北宋的全景式构图，***用边角式构图，是中国山水画历史上一次伟大的创新之举
观察马远所有画作，多喜取边角之小景为构图，马远的边角式构图，以小见大，以偏概全，以少胜多，意义深远
我国山水画的巅峰期毫无无疑是宋代。宋代可以说是我国文化艺术发展相当繁荣的时期，在诗词，书法，绘画，戏剧等方面都取得了很高的成就，尤其在绘画领域，取得的成就空前绝后，让后世人难以望其项背，并且涌现出了许多***级别的画家。
王希孟《千里江山图》局部
其根本原因是宋代朝廷非常重视艺术发展，尤其在宋徽宗（1082年——1135年）手里，成了“翰林图画院”，广收全国各地的书画人才，大家在一起相互交流、学习和讨论，艺术氛围非常浓厚，名家名作辈出，把院体画推向了高峰。
张择端《清明上河图》局部
中国山水画在北宋时期是一个分水岭。在北宋之前，山水画喜好颜色，设色浓重艳丽，在视觉感受上非常鲜艳和漂亮，尤其金碧山水、青绿山水一直占据山水画的主流位置。初唐大诗人王维同时是一位画家，他用文人的思维画出了许多很少带彩或者不带彩的纯水墨山水画，拉开了文人画发展的序幕。
范宽《雪景寒林图》
到了北宋，经过一帮文人的推动，水墨画逐渐发展起来，尤其发展到中后期，水墨山水画到了跟青绿山水画分庭抗礼的地步。至宋代后，水墨山水画逐渐占据了主流位置。
