摘要：
相见欢为什么说是豪放派？相见欢为什么说是婉约派？相见欢为什么说是豪放派？李煜的《相见欢无言独上西楼》不是豪放派，是婉约派。这首词被誉为宋初婉约派词的开山之作。因为之前的词所描写的内... 相见欢为什么说是豪放派？
这首词被誉为宋初婉约派词的开山之作。因为之前的词所描写的内容和主题也多以宫中生活、男女欢爱、吟风弄月为主。但是从公元***5年降宋之后，作为一代亡国之君的李煜，撰写的词作基本上都以，哀怨缠绵、凄凉悲苦为主。在不经意间就将愁绪萦绕于心头之上。
所以李煜的词为“宋词”的发展开创了先河。作为一个具有承前启后之功的大词人，他被后世之人誉为“词帝”。
相见欢不是豪放派，相见欢是一个词牌名，这个词牌下有好几首词，基本没有豪放派词人的作品。而通常说起相见欢一般指唐后主李煜的作品，原文是，相见欢 无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。据说这是李煜在被囚时期的作品，情词悲切。
相见欢为什么说是婉约派？
《相见欢?无言独上西楼》被誉为宋初婉约派词的开山之作。 如果说北宋初期的“婉约派”，是唯一能够与“豪放派”一较高低的宋词流派，那么最应该感谢的人就是李煜。他在被囚汴京的三年时间内，曾经创作了多首具有婉约风格词作，其中《相见欢?无言独上西楼》，就曾被誉为婉约派词的”开山之作”。
“无言独上西楼，月如钩。”“无言”表面意思是无话可说，但想要表达的却是内心的愁苦。“独上”指出作者孤独一人登上西楼的情景。此时的李煜作为真正的孤家寡人，默默无语地看着天上“如钩” 的月亮，凄凉、哀婉之情溢于言表。
“寂寞梧桐深院锁清秋。”梧桐树孤零零地矗立在院子中，树叶早已被秋风扫落，光秃秃的树干尽显悲凉。“寂寞”、“深院”以及被“锁”住的“清秋”，实际上暗喻的都是被囚禁的痛苦。
“剪不断，理还乱，是离愁。”词句应为“是离愁，剪不断，理还乱”。
实际上是用自己的青丝，来比喻一种无法排解的忧愁，以及对故国的思想之情。而青丝又寓意情思，这种情思的对象就是曾经的南唐。
“别是一般滋味在心头。”作为曾经的一国之君，以及现实中的阶下囚。李煜用“滋味”去比喻自己的哀愁，而这种“别是”一般的“滋味”只能是苦涩。而这种苦涩中所蕴含的则是，内心深处的屈辱和愁苦。
笔者认为这首词不但具有，婉约派词风中的“婉转含蓄”特色，同时也具有一种宛如愁妇的儿女风情。从结构、音律以及语言上来讲，都不失为一种柔婉之美。但是在这种婉转的感情之下，却深藏着李煜的亡国之痛和大限将至的忧愁。
《相见欢》被认为是婉约派，主要因为其词牌风格、题材范围和情感表达方式都偏向婉约。
首先，从词牌上看，《相见欢》这一词牌通常与细腻、柔情的情感表达有关，其格律和韵脚要求也倾向于婉约风格。
其次，从题材范围来看，《相见欢》的创作主题往往集中在离别、思念、闺怨等情感领域，这些主题都是婉约派常见的创作素材。
最后，从情感表达方式来看，《相见欢》在表达情感时，通常***用内敛、含蓄的方式，通过描绘景物、情景交融等方式来表达情感，而不是直接抒***感，这也是婉约派的一大特点。
综上所述，《相见欢》被认为是婉约派，主要是因为其词牌风格、题材范围和情感表达方式都偏向婉约。
